龚爽|民歌的力量( 二 ) 舞台|民族|郭曲|情感|民歌|花会

现场设置的「知音团」涵盖对民歌拥有不同情感、不同体验，但都有微妙关联的三代年龄群体。王蕾将其划分为网络听友（95后）、磁带听友（80-95年）及收音机听友（80前）。跨代际人群的集结，是节目试图连结的大众缩影，三代群体对民歌创新的反应，也提前完成对改编民歌的检验。
对节目中的改编作品，团队内部讨论时，也时常出现分歧。在团队之外，这种对民歌改编的审美差异更突出。以MILK乐队改编的《鸿雁》为例，这首歌在王蕾团队内部难得得到一致喜爱，但在现场，网络听友表示很喜欢，磁带听友却反响平平。
王蕾说：
民歌创新到什么程度，能在最大程度联系大众，吸引大众，这是我们遇到的一个难点。
新民歌：情感共通，形式创新初舞台演唱《长江之歌》后，龚爽收到的最多评价是「你唱的不是民歌。」
龚爽来自湖北，对长江有异乎寻常的深厚感情。对初舞台曲目，龚爽希望选一首拥有个人属性，又能与大众、时代共振的歌曲。《长江之歌》诞生于20世纪80年代，其表达的内在精神，在龚爽看来足以超越时间，引起现代观众共鸣。
很多人还是认为，只有唱某一个地方的歌曲才算民歌。
龚爽正在读中国音乐学院声乐专业的博士，也获得过金钟奖民族唱法金奖。她认为，传统观念中，民歌是流传在各地、各省、各城市以及少数民族地区富有地域性的歌曲，现在这种定义需要被打开和放大。在龚爽看来：
任何能与时代共振，群众口口相传，具有民族情怀、和时代性的歌曲，都可以算作中国的新民歌。
郭曲也认为，在百姓自然劳作中产生的民歌，侧重表达现实生活与情感，这种情感与流行音乐有所不同，
民族音乐会以更抽象、更广阔的语言表达对人、对物、对国、对家的情感。
这与王蕾的想法不谋而合。王蕾认为，民歌是一个群体对另外一个群体的情感诉说与共鸣。在表演方式、创作方式、传播方式都发生巨大改变的当下，记录时代群体共性思想的音乐，都可以被称为新民歌。
这也为王蕾提供新思路。面对传统民歌的改编问题，王蕾认为，「可以通过新鲜的形式，帮它换一件更漂亮的衣服，让歌曲表达更饱满，更符合当下时代的音乐水准，从而让大家重新欣赏它，接受它。」
这也是郭曲的观点，民歌改编可以在尊重原作的音乐气质的基础上，用现代的、合适的音乐语言将其扩大化。
【龚爽|民歌的力量】在第二轮舞台竞演中，郭曲选择改编赫哲族经典民歌《乌苏里船歌》。郭曲保留了原作的曲调、歌词，提炼出原作的关键词：自在。
「自在这个词，可以和电子音乐的某些内容融合，所以我采用电子音乐的段落表现手法与语言，将歌曲的自在气质扩大化。」
作为专业音乐制作人，郭曲认为，每个作品都有不同的处理方法。「我通过自己添加的新元素完成改编，在不改变原曲本身想表达主旨的基础上，改编后的歌曲听起来像我自己的歌，就可以了。」
不同民歌的改编方式所带来的争议，对王蕾而言，是推动力。
有争议代表大家在关注，如果观众不喜欢节目中新民歌的版本，转去听原版，我觉得也很好。不管怎样，这首歌都是成功推广出去了，这是节目的收获。
新歌手：立足传统，寻求改变节目筹备之初，王蕾将《春天花会开》寻找的音乐人划定为三大类：学院派的专业民歌手、原生态唱法的民族歌手，以及能将传统民歌做创新表达的流行音乐制作人。