徐克|脑洞惊人，想象奇绝，他是华语电影第一“怪”人( 二 ) 影坛|电影|定角|观众|香港|江湖

在电影中有着这样的一句话“对于武侠而言，我只是个书写的人” 。
因此，这是一部颠覆传统武术电影的作品，在徐克的镜头下， “江湖”被刻画成一个陌生、神秘的世界。
他创新颠覆观众对于武侠电影故事内核的刻板印象，同时将科学与逻辑性思维重叠与一体重塑单调的武打场面。
这样的特点在其武侠电影作品的初探索中便完全得以展现。

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时间来到八十年代，自77年“星战”系列诞生以来，特效在电影制作中的地位逐渐显露，的此时的香港影坛对电影里所谓““特效”的运用成见颇深。
老派导演认特效即雕虫小技不足挂齿，新生导演则碍于难度不敢尝试。
然而彼时的徐克，已经凭借1981年的《鬼马智多星》一举斩获台湾金马奖，完成了创作的探索阶段后，故事内容层面的创新已不足以满足他对影片视觉感官呈现的期望。

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他开始运用大量特效包装作为画面的外衣，使其融入影片内核中以实现神怪武侠电影中视觉与内容的对位。
在邵氏公司还在使用胶片涂色技术来模拟神功光效时，徐克就已经使用电脑动画与激光让角色焕发生机了。
在这样一个技术发展飞速的时间节点， 1987年《倩女幽魂》腾空出世，其视觉的精妙表达，彰显了徐克对于特效的运用手法之成熟。

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《倩女幽魂》上映之初便为香港影业注入一针强心剂，其在葡萄牙，法国等国际影展中大放异彩。
作为经典鬼怪电影，《倩女幽魂》着重于对爱情的表现，并在视觉上把“鬼魂和怪物”的形象做到了极致。
通过以假乱真的特效，令观众忽略掉鬼怪的本质而为他们灵魂的忠贞和勇干追求爱情的故事所打动。

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从这一刻开始，无论女鬼小倩与书生采臣的故事经历反复翻拍和模仿，徐克的这一版《倩女幽魂》依旧会是“前无古人后无来者”的永恒经典。

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《倩女幽魂》开启了徐克的新纪元，随着其票房口碑的双丰收，他于1989年开始了新的筹划——《笑傲江湖》。
《笑傲江湖》作为一部合拍片，因胡金铨的创作风格贴近于原著金庸的文学笔法，古朴凝重且力求刻画人物心中的细腻情愫，曾多次亲自拜访力求合作。

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然而在影片拍摄进度不及一半时，就因为二人创作风格迥异，最终不欢而散。
后来这部《笑傲江湖》后来在徐克的手里又衍生出了《笑傲江湖之东方不败》，也就是我们所熟知的林青霞版的东方不败。