而武汉博物馆的“元青花四爱图梅瓶”为传世文物 ， 它的来历也颇让人感慨 。
在展览开展当日的新闻发布会上 ， 武汉博物馆馆长王瑞华也动情地跟媒体分享了自己的亲身经历 。
1987年10月的一天 ， 一对夫妇抱着一只梅瓶走进位于汉口武胜路的文物商店 。 工作人员看到他们手中的梅瓶 ， 迅速向店里负责收购的老师傅王协臣汇报 。 王协臣仔细地端详了梅瓶 ， 认定是真品后决定出价收购 。 结果经过双方一番讨价还价后 ， 这对夫妇抱着梅瓶离开了商店 。 王协臣看着夫妇的背影 ， 不禁心中暗自惋惜 。 站在一旁目睹这一切的王瑞华 ， 赶紧追出了店门 。 “那个时候 ， 我还是一名学徒 ， 对文物还不太懂 ， 但看到师父王协臣恋恋不舍的神情 ， 便知道这件东西肯定是个好东西 。 ”王瑞华回忆 ， 他追出去之后 ， 跟那对夫妇说了一句收藏界的行话：“瓷器一破 ， 不值半个 。 ”劝说他们把这件瓷器卖给国家收藏机构 ， 好好保存 。 这件元青花四爱图梅瓶 ， 得以成交 。 2010年 ， 武汉市文物商店与武汉博物馆合并 ， 这件梅瓶也从此成为武汉博物馆（武汉市文物交流中心）的镇馆之宝 。

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欢迎你在“同题材绘画”中找“不同”
外行看热闹 ， 内行看门道 。 虽然两件梅瓶 ， 普通人看着图案题材几乎相同 ， 但考古工作者、文博人还是能找到它们之间细微的不同 。
王瑞华和蔡路武带着采访人员详细看了两件梅瓶的异同 ， 可以说 ， 两个梅瓶是同工“异”曲 。 两梅瓶造型、胎质上相似 ， 釉色稍有不同 ， 湖北省博物馆所藏的梅瓶 ， 青花发色淡雅青翠 ， 武汉博物馆所藏的梅瓶 ， 则偏蓝偏深 。 纹饰方面 ， 两者纹饰布局一致 ， 主题纹饰“四爱图”题材和内容相同 ， 人物细节上尚有所差别 。 比如 ， 湖北省博物馆所藏的梅瓶 ， 所绘王羲之袒胸露肩 ， 尽显魏晋风流 ， 身后为一株梧桐树；武汉博物馆所藏的梅瓶 ， 王羲之温文儒雅 ， 背后柳枝长垂 。 二童子发髻也有差异 。 其他各图也都有细微差异 。
据介绍 ， 以古代文人生活逸事及高雅情操为绘画内容的题材称之为“高士图” ， 是中国瓷绘人物画的重要表现题材 。 陶瓷绘画中的高士图是在国画的基础上加以创作出来的 。 “四爱图”就是“高士图”题材中的一种 。
四爱图的出现 ， 与元代政治制度、社会文化风貌有一定的关联 。 元政府不重视科举制度 ， 汉人知识分子的入仕通道被封闭 。 在“民分四等”的民族政策下 ， 汉族士大夫被迫放弃仕途 ， 彷徨苦闷中常常对人生报以冷漠的态度 ， 不得不避世于文学和绘画等艺术的精神世界里 。 一方面 ， 他们向往古代隐士的生活 ， 崇拜王羲之、周敦颐、陶渊明、林逋这些名士的高尚情操 ， 这种思想倾向也反映在这一时期瓷器装饰题材的选择上；另一方面 ， 不满现实而避世的隐士情怀也促使元代绘画的题材和风格发生转变：一山一水、一石一竹 ， 随意点染的山水和具有古典主义情怀的白描人物 ， 成为元代文人画的重要特征 。 这种风貌在一定程度上影响了当时陶瓷纹饰的绘画风格 ， 也反映在本文所涉的两件四爱图梅瓶之中 。

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【|瓶水相逢：近700年了，两件国宝“元青花梅瓶”聚首】