|浅谈对宋元时期山水画的临摹感悟( 二 ) |临摹|水墨山水画|范宽

本文图片

马远《踏歌图》
以马远的《踏歌图》为例进行分析，画面取高耸山峰的局部，犹如利剑直冲云霄，笔墨雄健简练，山体棱角分明，斧劈皴刚劲有力，树木遒劲，笔墨自然舒展，情感在笔墨中的流动跃然纸上。此外在构图上，近处的山峰与远处的山峰遥遥相对，就如同南方与北方的对峙；画面中部是一片树林和隐隐露出树影的楼台殿阁，就好比高高在上的统治阶级；画面下方则是疏柳绿竹、庄稼和一行正在踏歌的农民（踏歌是汉民族源于民间的一种传统舞蹈），这便将士、农阶级与统治阶级的关系在画面中影射出来。所以，在面对南宋山水画进行临摹时，除了笔墨技法之外，还应注意探寻其深层次的主观意识。

本文图片

李唐《溪山独钓图》局部

本文图片

吴俊臣《灞桥风雪图》
元代山水画中的文人精神
元代山水画对于笔情墨趣十分强调，此时的山水画更注重抒情写意，这与画者是有很大关系的。元朝是由蒙古贵族建立的，通过征战它统一了南北，建立了自汉唐以来规模空前的统一国家。在元代，民族间的复杂关系注定了元代社会的特殊性。元统治阶级推行一种民族歧视政策，将各民族人民分为贵贱四等，汉人和南人居末，汉人指原金人统治的中国北部人，南人指原南宋统治的中原南方汉人，由于民族歧视政策的施行和科举的中止，使得汉族文人处于一种尴尬的境地，他们空有一身才气却无处施展，于是他们或隐逸于勾栏瓦舍之中从事杂剧创作，或隐逸于乡野山间寄情于笔墨创作，由此可见，元代山水画的画者多为文人。元代文人的隐逸具有社会性，是文人超脱现实生活的精神运动，将这种精神注入在笔墨中抒发其情感成为元代山水画一个重要的特征。

本文图片

黄公望《剡溪访戴图》
与南宋山水画相比，元代山水画更多的是对客观自然风景的感悟，如黄公望的《富春山居图》表现的是浙江富春山两岸初秋景色，画面坡陀起伏，林木森秀，一片辽阔的景象，犹如一首抒情诗；倪云林的作品则多为无锡太湖的风光，画面以简取胜，给人以清幽静谧，恬淡凄清之感。正如陈传席先生写的：“当外在的反抗和经邦济世前途渺茫或力不从心时，人们就会转而追求内在的精神自由和人格完美以及性情的抒发。 ”可见，元代山水画中的抒情写意正是元代文人精神的折射。所以，在对元代山水画临摹的过程中要更注重把握其中的精神内涵和情感抒发。

本文图片

王蒙《林泉清趣图》
对山水画的临摹不应仅局限于技法，还应注意其中的丰富内涵。宋元时期的山水画作为一个临摹阶段是很必要的，从中可以上溯五代，下启明清，总括皴法，涵盖精神，十分具有代表性。
- END -