|AI穿越千年遇见敦煌：哪些文物适合动起来？( 三 ) |商汤科技|数字空间|敦煌|敦煌

在九色鹿数字壁画开发前，赵东宝团队和一设计平台团队联合做过背调性研究，了解中国的数字文创传播、消费者的喜好。 “我们发了一系列数字藏品以后，发现中国的数字藏品市场目前还是以具有经典文化价值的藏品为主。 ”
刘霞霞说，敦煌IP面临着多重挑战，国内市场上大大小小的敦煌IP由不同机构运作，但更多的还是用敦煌IP来扩充流量，实现商务变现。
“不管是文物性的藏品还是原作，我们的心态和定位就是不能消耗敦煌IP ，而应该是文化在先，挖掘具有传播价值的文化内容，增加消费者对敦煌的了解。 ”刘霞霞表示，当前文创消费市场主要群体是Z世代， “这个群体也对敦煌IP表现出了积极的市场反响和文化认同，所以我们跟AI技术结合，更好地打动这个群体。 ”
赵东宝的观察是，早前中国文创行业对文创的理解基本停留在“贴牌贴标”的初期阶段，一个产品贴上了文化机构的标志就认为变得有文化价值感了。后来文创行业和消费者渐渐意识到内容的重要性， “这对国内许多文化IP形成了新一轮筛选。 ”
今天，中国的文创行业正逐渐步入新的时代，消费者变得更加理智， “最终的消费选择直接取决于内容转化的结果，也就是产品设计本身。此外，体验型需求也成了这类消费者的重要特征。 ”赵东宝表示。
那么，哪些文物适合与科技结合实现“动起来”？赵东宝认为，原作内容是场景式的，比如《清明上河图》的画面有明确的方向感，人物有自己的行为，这样的作品适合场景性的活化。
追求静态美学呈现的作品则不适合， “比如宋徽宗的很多画，构图上的美感是非常符合设计语言的，它的留白和每一个细节，这种画就适合静态观赏，如果你真的让它动起来，比如宋徽宗的鹦鹉图，真的让鹦鹉飞来飞去，这对画面的呈现是有破坏性的。 ”
此外，例如敦煌壁画等有故事性和内容性的作品也适合动态化呈现。像《鹿王本生图》是北魏时期的壁画构图，将最精彩的部分放置于画面中心，不符合当代人从左至右的阅读理解习惯， “这样的作品让它动起来，将故事的逻辑线和画面重新解构，能有效解决消费者或观众的阅读困难。 ”
“让文物动起来这个事情，要基于真实需求。 ”赵东宝表示，这是原则。