|关良的戏画人生：从小痴迷戏曲，一生以戏入画( 二 ) |绘画艺术|上海美术馆|中华艺

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《牧牛图》关良 1983年中华艺术宫（上海美术馆）馆藏
在画面经营上，关良对剧情设置和人物设定等进行反复揣摩与推敲，打破焦点透视的限制，重新安排戏中各个角色在画面中的关系，致力于以洗练的笔墨刻画戏曲人物的精神面貌、心理状态和性格气质，既非如实描摹戏中人的外在形象，也不拘泥于戏曲表演所呈现的具体情节、舞台场面等。
在人物造型上，关良戏曲人物画中的人物造型去繁就简，既写实也夸张，多角度以拙就拙，以传神就写形，凸显稚拙、率真的美感，这样的美感既是传统的东方审美情趣，也是其时西方现代艺术从高更到毕加索再到卢梭所努力追求的原始、朴素的审美情趣。
眼神与身姿是关良人物画传神的窍门。眼神的留白与点睛，眉目传情，身姿的动静相宜等，关良通过寥寥数笔就将人物之间的关系与张力展现了出来。

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《武剧人物》关良 1979年中华艺术宫（上海美术馆）馆藏
关良大量的戏画作品约略可分两类：一是以特定剧目和人物表现为主题的创作；另一类是无标题绘画，包含众多以《武剧人物》、《京剧人物》为名的作品。据关良回忆：“这些无标题绘画，主要是从内容上来划分的，并不注重特定的剧情，是借以创造一种新的绘画形式。 ”
更为重要的是，关良的写意精神也充分呈现了他对于“线条”这一基本绘画语言的探索与变革。一向偏好写意多过写实的关良对梁楷、朱耷等画家给予更多的关注，又从写意花鸟画与黄宾虹的积墨山水中得到启发，还常常观摩汉代画像砖、云冈、龙门等石窟造像。

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《贵妃醉酒》关良 1979年中华艺术宫（上海美术馆）馆藏
遍观古今名画，加之开放的视野，经过反复推敲，关良终于提炼出钝拙、滞涩、湿重的语言技巧，笔势 “拙中带巧、柔中带刚” ，符合人物运动的规律，顺势而下、意在笔先、笔到意随。