|全球好展｜来自全世界的女神在大英博物馆集结你认识几个？( 四 ) |大英博物馆|雕像|展览|莉莉丝

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出现在展览海报上的莉莉丝
比如莉莉丝。在民间犹太教中，关于莉莉丝的神话传说大多认为她是婴儿偷窃者。从中世纪到现代，许多孕妇和婴儿的护身符上都使用了天使的名字来抵挡莉莉丝的侵害。在 19 世纪，莉莉丝的文化相关性逐渐体现为对父权道德期望的蔑视。 20世纪以来，莉莉丝一直是自主和平等的象征， 1976年创办的犹太女权主义杂志就由Lilith来命名，加拿大创作歌手莎拉·麦克拉克兰组织了Lilith Fair音乐节，阿根廷意大利超现实主义画家利奥诺·菲尼在他们的作品中刻画了她的形象。但在另一些人看来，莉莉丝恶意的名声仍然存在。当以莉莉丝为主题的作品被纽约大都会艺术博物馆收购时，一名怀孕的犹太雇员拒绝进入放置雕塑的房间，因为她相信恶魔会伤害她的孩子。长期以来传说和印象，已经让莉莉丝的印象在一部分人心中根深蒂固。
在女性艺术发展的过程中，虽然女性经常缺乏权力社会、政治，但女性权力原型在世界神话中是持久存在的。几个世纪以来，色情和诱惑的形象，与自然、养育和关怀一样多，在女性形象中不断积累。但是这个形象，很大程度上是为了迎合男权社会的审美取向。在父权社会和泛商业化趋势的合力角逐下，女性在不自觉中远离了社会权力核心，走向了边缘，并长期处于“物品”的位置，而不是独立的人。尽管现代已经通过了政治和法律的手段使女性从“物”成为“人” ，但形成的社会性别刻板符号，早已渗透到社会的方方面面。
那么在当代作品中如何去展现女性真正意义上的力量？当代的女性艺术家们首先做的就是运用独特的艺术特征摆脱传统绘画中“被凝视者”的束缚身份，重塑艺术品中女性载体的意蕴，其鲜明的自我意识、独特的性别视角、细腻的情感语言，是与男性艺术家的艺术感受截然不同的。她们为艺术的发展注入新的活力与希望，极大的扩展了艺术表达的主题，空间与创作方式等。

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朱迪·芝加哥（Judy Chicago ，生于1939年）， 1985年出版。经艺术家许可复制
当代艺术家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）创作的这幅充满活力的作品从女权主义的角度重新构思了基督教创作的故事。用艺术家的话说，它挑战了一个男性神通过展示一位女性神躺在分娩位置创造第一个男人的“假新闻” 。当她右手抓着太阳，左胸像火山一样喷发时，原始生命从她的身体流出。这件作品创作于20世纪80年代，是更广泛系列《出生计划》的一部分。在该计划中，芝加哥与美国各地的一批针线工人合作，通过传统的女性技巧，在西方艺术中推广对出生的描绘。
女权主义艺术史学家琳达·诺奇林曾在她的文章中提出一个有争议的问题：“为什么没有伟大的女艺术家？”她认为，历史上阻碍女性取得成就的是机会，并不是能力。事实上女性的力量一直以她独特的视角影响着艺术界，无论是作为被表现的对象，还是作为艺术家本身。
从古至今，女性从女神、女巫到真正的一个人，走过了一段漫长的路。女性为自己的奋斗也从未曾停止，也将永不会停止。在展览开启的5月，一份被泄露的反堕胎草案在美国引发争议，《使女》作者、作家阿特伍德鲜明地表达了她对反堕胎法案的看法：这是对女人的奴役。

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