|观物会意水墨漫兴——明代陈淳花鸟画写生观( 三 ) |花鸟画|写生|绘画艺术

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三、水墨漫兴，求“我”于形骸之外
到了晚期， “水墨漫兴”是陈淳在花鸟画创作时所追求的又一艺术体验。这种建立在写生立场和写生观念基础上的状态，在他的《漫兴花卉图册》（台北“故宫博物院”藏）跋文中有所说明：“古人写生自马远、徐熙而下，皆用精致设色，红白青绿，必求肖似物物之形，无纤毫遗者，盖真得其法矣。余少年欲有心于此，既而想造化生物万有不同，而同类者又禀赋不齐，而形体亦异。若徒以老嫩精力从古人之意，以貌似之，鲜不自遗类狗之诮矣。故数年来所作，皆游戏水墨，不复以设色为事。间有作者，从人强，非余意也。观者自律之古人而索其潦倒，则涂抹之罪当自恕在未减，何幸何幸。 ”
在这里，透过这些跋文，我们可以明显感受到陈淳在其晚期的花鸟画创作中，所意识到的是“以貌似之”会导致“类狗之诮” ，从而由此抛却外在形似之束缚，追求内在的含义表现，尤其是“数年来所作，皆游戏水墨，不复以设色为事”更加说明了陈淳在对“写生”这一概念的认识上，已经从状写自然造化上升到描写物象之精神以及抒发自我之精神上。

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我们再来看陈淳另外一些作品上的跋文：“余留城南凡数日，雪中戏作墨花数种。忽有湖上之兴，乃以钓艇续之。须知同归于幻耳!”（《墨花钓艇图卷》跋， 1534年)“余因谢客田含……漫调脂粉，戏作花枝数种，聊以遣我老怀。 ”（《四季花卉图卷》跋， 1539年）“右墨花八种，闲中偶坐碧云轩漫成，颇记幽兴。 ”（《墨花八种图卷》跋， 1540年)“偶泛鹅湖，晴光可爱……漫写此卷，以纪胜游。 ”（《花果卷》跋， 1541年）从这些跋文中我们可以看出，虽然它们并不成一篇长文，却共同指向了陈淳写生观内容的几个关键词“戏作”“遣怀”“幽兴”“漫写” 。这些概念的出现并不是偶然，所契合的是陈淳写生观内容中的另一方面的重要部分，那就是由“物”到“我”的转变过程。他也曾在《烟峦叠嶂图》的跋文中题写道：“石田先生尝作水墨花枝亦云，当求我于形骸之外，画亦不可例论欤。 ”晚年又在《花卉卷》中写道：“写生能与造化侔，始为有得。 ”
此时的陈淳吸收了沈周“求我于形骸之外”的观念，因此，相对应的写生观念也会发生变化，通过水墨漫兴的笔墨技艺和观念在绘画中传达出自我情感。
他在1538年作的《杂花图》卷中云:“喜农家有登场之庆，童仆鸡狗各得其所，真郊居一乐也，畅我心曲，舍笔墨又奚以哉？遂展素纸，作墨花数种，以志野兴。 ”（载于《湘管斋寓赏编》卷六）当陈淳看到农家之“登场之庆” ， “童仆鸡狗各得其所” ，可得心曲之畅，这种轻松愉悦的情感只有通过笔墨的技巧，诉诸绘画才能展现出来。而值得注意的是，他在这里特别指出的是“作墨花数种” ，可见此时期其花鸟画创作更多的是凭借感觉自然而出，甚至会摒弃季节对花卉的限制，即如上文所提到的沈周写生观念之言。

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比较有意思的是，现藏于广州美术馆的《荔枝赋书画卷》卷尾有他自己的这样一段题跋：“荔支赋余数年前书，偶阅一过，掩卷茫然。案头适有朱墨，乃戏作数颗。平生未识其面目，不过捕风捉影耳，观者当参诸赋或自得其真焉。 ”十分推崇写生的陈淳第一次在“平生未识其面目”进行了对物象的摹写塑造，虽其自言“不过捕风捉影耳” ，但我们可以比较其《荔枝苍鹅图》以及藏于上海博物馆的《花卉图册》中的荔枝形象，发现荔枝的形象并非完全杜撰，反而是符合其正常的形象。因此，我们可以确定的是，在没有对景写生的情况下，陈淳依然可以把握住所绘物象的基本状态和内在意蕴，表达出自己在画面中的独特内涵。也可以进一步说明，陈淳的写生观中，其花卉形象并不是追求的形似，而是要表现出所绘物象的神韵，表达出自己的绘画精神。

|观物会意 水墨漫兴——明代陈淳花鸟画写生观( 三 )

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