|欧阳儒｜需要被讨论的“城市”( 二 ) |艺术家

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MW：你在“The city”系列作品中，用独特的艺术手法表现了很多社会热点问题。你是抱着怎样的心情创作它们的？你又希望通过它们去表达怎样的观点？
欧阳儒：这个系列目前是我的代表作，创作时间从2019年开始，一直延续到今年，目前共计5幅(其中city 5尚未公开发表) ，并且也将继续创作下去。里面用到各种消费符号、当代艺术作品图像，还有一些来自街头小广告的文字，然后结合起来形成一种社会景观的行动场景。这个系列也是我最喜欢的作品之一。因为那是我思考方式的产出，我们的整个生活都具象地在里面重现。在这个系列里，可以重新定义自我，重新审视和建立自己与这个世界的关系，看穿生活后还热爱生活；将“需要被讨论”的生活痕迹和意义转换为艺术语言。

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《The city》局部
MW：Ron English、Kaws、村上隆等潮流艺术家和他们代表的潮流艺术文化，在这个时代以令人瞠目结舌的速度爆炸式发展，你如何看待这一现象？
欧阳儒：大家熟知的这些艺术家的作品，近年在国内掀起了很大热潮，这类海外潮流艺术家在国内可以说是风生水起。反观国内的潮流艺术家，普遍境遇比较一般，绝大部分原因是创作逻辑和标准还是用西方的那套东西，没有形成自身独特的创作方式。其次国内也需要有运作、市场流通、媒体等方面形成成熟的潮流艺术系统才行，现在的潮流还是侧重于服装行业的，国内的潮流艺术、潮流玩具仍处于比较初期但飞速发展的状态。

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《PRAYER》

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《The copy of copy》
MW：你认为什么样的潮流艺术是具有生命力的？我们也知道你与不少品牌有过合作，那么，与品牌合作是潮流艺术“最好的归宿”吗？
欧阳儒：艺术是文化的输出。我们祖国和我们所在的时代我个人觉得非常利于创作的。想做潮流艺术，必须先从我们的亚文化起步，野生的、原生的，生命力都比播生的顽强，就这点而言国内还需要时间。现在大众对各种文化的包容度越来越高了，我对于潮流艺术的前景是充满期待的。更新世界，推动时代发展，是艺术最好的归宿。

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《双龙戏珠》
MW：我们用“垮掉的一代”形容文学青年的反叛，就如同朋克文化最初是一种音乐上的叛逆运动；因为我们在你的作品中发现了“反叛”这个关键词，你又是如何用你的艺术方式定义属于你自己的“反叛”的？
欧阳儒：其实并没有反叛，对于大部分人而言是正面积极的，观点只是站在大部分人的角度，而且这部分人会越来越多。
MW：你如何理解“时尚”和“艺术”的关系？在你看来，此二者的区别是什么？时尚属于艺术的范畴之内吗？“时尚”借用“艺术” ，是为了美化自己吗？还是成为了一种“装饰”？
欧阳儒：时尚是一种生活方式，这是一个如何将艺术生活化的问题。包豪斯最重要的一个理念，包括20世纪初重要的一个理念就是艺术生活化。生活艺术化就涉及：美学、生产成本和人力资源，恰恰靠时尚、潮流商业品牌就能满足这个复杂的产业链。艺术无法时尚，但艺术生活可以时尚，今天是个平民化时代，我们用艺术创造的所有都极具个性，也是一种给社会带来价值的方式。