陈钧德|陈钧德特展：曾经的油画“隐者”，那些赤诚与生命之光( 三 ) |颜文梁|展览|有过普希金铜像

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关良赠予陈钧德的作品
他们的交往也直接促成了1980年的“刘海粟、关良、颜文樑、陈钧德作品展” ，那一年陈钧德仅43岁。
而在此之前，陈钧德与11位画家共同推出后来被中国艺术史反复提及的“上海十二人画展” ，当时陈钧德拿出参展的作品并不是他在过去20年探索中走得最为极端的现代主义作品，而是一些带有印象主义风格的风景，即便如此，依然反响巨大。

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展出的相关文献。

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陈钧德，《有过普希金铜像的街》，50×70cm ，布面油画， 1977
此次展览也呈现了有40多年前参加“上海十二人画展”引起轰动的《有过普希金铜像的街》，以及有1980年参加“刘海粟、颜文樑、关良、颜文樑四人展”的两幅原作。

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陈钧德“刘海粟、颜文樑、关良、颜文樑四人展”的两幅原作。
陈钧德绘画变化之路
展览中一张2000年7月的《文汇报》画刊，选登了“中国油画100年作品选”8件作品，其中陈钧德1986年的作品《帝王之陵》在列，与它并列的还有董希文的《开国大典》、靳尚谊的《塔吉克新娘》、詹建俊的《飞雪》、罗中立的《父亲》等一众写实主义风格的作品，唯有陈钧德色彩明亮奇崛，带着西方表现派、野兽派的夸张外放与中国文人画的气韵神采，在“中国油画100年”中与众不同。

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展览现场，陈钧德1986年的作品《帝王之陵》
的确，对西方现代派艺术的狂热，让陈钧德的探索只能在“半地下”状态下进行，无论在校园，还是毕业后先后被分配在部队文工团、上海第七纺织机械厂、上海工艺美术研究所等。直至改革开放后，当人们看到了莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚、马蒂斯，也真正了解陈钧德作品之妙，从陈钧德上海戏剧学院任教的教案中也看到他对印象派的理解。

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陈钧德在上海戏剧学院任教的教案
但陈钧德更致力于传承与发展、融合与创新，他的新写意油画风格抒情，明艳奇崛，舒展流畅，在当下国内画坛似乎罕有匹敌。陈钧德从实到虚的变化也在展览中有相对直观的体现。展览选取了1980年、1981年、2006年、2008年四件山水油画，表现了他艺术变化的轨迹。 “抽象是艺术家对来自自然生命的本质所感悟的主观反映，具象则是艺术家对来自自然生命本质所感悟的客观反映……写意的艺术作品我认为完全可以借鉴这两方面主客观的经验，以求再创造的境界。 ”陈钧德在过去的文字中提及。

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展览显示陈钧德创作各个年龄段的变化。

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陈钧德，《日映岚光轻锁翠》120×120cm 布面油画 2008
从1980年代对客观实物的直接表现，到2000年以后，陈钧德的创作进入更加自由不羁的精神状态，笔触雄稳而又舒展自如，艺术境界也更炉火纯青。