喜剧|李诚儒专栏向喜剧开炮：徐峥有局限性，香港无厘头喜剧不高级李诚儒|专栏|香港|观点|小品

李诚儒的首个视频专栏《戏儒人生》在百度APP独家上线了第二期。这档专栏每期有一个主题，第一期谈影视里的爱情，第二期李诚儒则将矛头对准了喜剧。

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相比第一期，这一期李诚儒明显更适应了在镜头前分享观点的这种表达方式，而且更有逻辑性、更强调观点。针对喜剧类型，他从卓别林的默片谈到小品的诞生，从《我爱我家》《编辑部的故事》聊到香港无厘头喜剧，以时间为轴，用一部部作品生动地表达他对喜剧的观点，同时也通过作品和影人找到切入点，输出自己对喜剧的审美和认知，并将之成功传递给观众，让我们重新思考对喜剧的打分标准。纵观这期节目，我梳理出了几个重要观点。

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喜剧的创作理念和方法要跟上时代
谈到喜剧，李诚儒最先提到的就是卓别林。确实，谈到喜剧绕不开卓别林，他被赋予“默片之王”的桂冠，他的喜剧表达方式很难被模仿更无法被超越，也创作了《城市之光》《摩登时代》等经典隽永的作品。
但李诚儒的专栏，并不是肤浅地停留在经典电影的罗列和推荐，用心的观众能解读出他的态度和观点。介绍完卓别林之后，李成儒说：“1931年当有声片问世以后，很多默片演员都失去了市场，因为当时他们的声音以及他们夸张的表演就不被人们所接受了。 ”

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以卓别林为例，《摩登时代》是他导演的最后一部无声电影，他坚信用滑稽夸张的肢体语言要远胜于对白，所以电影依然没有台词，只有配乐和少许音响。《摩登时代》之后，电影全面进入有声时代，默片逐渐退出历史舞台，卓别林在《大独裁者》之后产能锐减，没再创作过经典作品。
李诚儒的寥寥数语足以引起观众思考，电影从无声到有声、从黑白到彩色，从胶片到如今的数字，其实每一次技术变革，电影创作者都要改变创作方式和理念，要跟得上时代、能顺应主流观众的审美，固守一隅就会被时代淘汰，哪怕是卓别林也不例外。

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小品不具备完整性
谈完卓别林，李诚儒话锋一转，将矛头指向了小品。陈佩斯和朱时茂的《吃面条》开创小品先河，可以说，小品也是顺应时代的产物，篇幅不长，将幽默和喜剧最大程度地提炼在一起，用最短的时间悉数表达出来，既符合春晚舞台对节目时长的要求，也迎合春节欢乐、热闹的气氛。但即便《吃面条》已被广大观众奉为经典，李诚儒还是毫不客气地表达了自己的观点。他认为《吃面条》虽然好笑，但只是一个小品，有局限性，他认为小品对于影视演员来说，它就是培训自己、锻炼自己的一个“小课文” ，在专业院校里小品是最基础的训练形式，并不是非常完整的作品。
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解读喜剧内核，让人发笑不容易