陈佩斯|记住，不是时代抛弃了小沈阳，而是他真的读懂了赵本山( 三 ) 喜剧|市场|观众|赵本山|小品

第一，综艺节目多了，曝光多了。
小品的形式并不多，主要是以故事撑起整个作品，故事好了，小品也就成功一多半了。但是当小品类综艺的播出，当小品过度消费，大家写出的内容就没有新意了，普通的包袱对观众起不到多大作用了。
为了能赢得比赛，选手们就开始用“悲情”来煽动观众的情绪，一次两次有效果，但慢慢的观众也开始厌烦这种行为。小品变成了催泪节目，影视化风格特别重，最后又笑不了又悲不了显得不伦不类，加速了小品走下坡的速度。

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第二，短视频轰炸下的审美疲劳。
随着短视频的快速发展，以及网络包袱的传播，观众对“乐”的追求越来越高，对搞笑的作品审美疲劳，更可怕的是短视频打磨了观众的审美耐性。
短视频是快节奏的，观众也会慢慢被养成快节奏的欣赏速度，电影的节奏稍微慢了就没有耐心了，电视剧慢了就二倍数，小品慢了就不看了。在如此快节奏的背景下，在网络段子盛行之下，小品被慢慢淘汰。
以往，在网络还未发达的情况下，小品的段子是观众最喜闻乐见的，金句一出进而成为网络段子。而如今却反过来了，太多的网络段子被运用到小品中，没有了新意。
以往，老一辈演员在创作小品时，一分钟要想两到三个包袱，最起码得想一个包袱，整场要想几百个包袱。而如今，段子难想，新意难求。

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那么，在社交媒体如此发达的环境下，小品还有好的未来吗？
小沈阳不敢说这么大的话题，但他只希望小品别塌下去，这是来自真爱者的心声。

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小品仿佛长在小沈阳的身体里，从不轻易怠慢，从不去消费，每一次的创作都怀有一颗敬畏之心。所以，他宁愿不要名与利，也不去侮辱小品。
以前不懂，而如今突然读懂了小沈阳，他的“消失”何尝不是小品市场的悲哀？
不是时代抛弃了他，而是这个时代不属于如今的他。

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红的时候不懂珍惜，一年轧九部戏，严重消耗自己的能量。如今他多年不拍戏，不是没人找，而是选择沉淀下来研究好的作品，因为再过三十年他希望与“艺术家”三个字有关系。
这是他的愿望，也是他在做的事情，不管是跨界当歌手、当导演，他都不会忘记自己是一名演员，更不会改变对小品的理解。

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其实，从《你好，李焕英》的票房就能看出观众对喜剧、小品的需求量有多大。只可惜，能留得下来的作品太少。
作为观众，可以理解小沈阳对小品的坚持，也更希望其他喜剧人们也能创作出更多优质小品。并不是所有喜剧都适合追求悲剧的内核，请不要盲目煽情。