周迅|为5分的「脱口秀大会」第五季伸个冤( 四 )


对很多观众来说 , 《脱口秀大会》既是脱口秀比赛 , 也是以这些主要演员为主角的真人秀 。 我们见证了他们的成长和荣耀 , 自然也旁观了他们被困在瓶颈和谷底的彷徨 。 而杨天真这种宛若心灵导师的风格 , 她对演员性格的了解和分析 , 就像是真人秀观察室里的观察员 , 极大程度地满足了我们对《脱口秀大会》真人秀这一部分的需求 。 更何况她还是个十分称职的气氛组 。 她做了割胃手术之后 , 有一场比赛王勉让她笑得停不下来 。 那个一边捂着肚子“哎哟哎哟胃疼” , 一边笑出鹅叫的场景 , 我至今记忆犹新 。 那大概也是卡姆离开舞台之后 , 我莫名其妙笑得最猛的一次 。 03锅不能让领笑员背说了这么多 , 终于要说到正题了 。 是的 。 节目滑坡到5.0的地步 , 领笑员有责任 , 但锅不能让他们背 。 这口锅实在太大了 , 只靠周迅那英两个人 , 她们背不起 。 《脱5》的观感变差 , 是资本、流量、审查合力的结果 。 作为线上脱口秀的观众 , 一段表演的效果必然受到演员、领笑员、节目观众三方状态的影响 。 一个好包袱抛给领笑员和观众 , 镜头里的他们无动于衷 , 无异于杨蒙恩接的八百块钱的年会表演 , 传递给屏幕外观众的效果也会大打折扣 。 同样 , 一个烂梗抛出来 , 接包袱的人笑得花枝乱颤 , 比如李诞越来越刻意的“社会笑” , 也会让人心生反感 。 比起“有那么好笑吗” , 老粉更想问的是 , 李诞什么时候变成了这样?曾经 , 李诞发明了“社会笑” , 我们以为那李诞站在门外的嘲笑 , 没想到成了他进入门内的一把钥匙 。
在深知领笑员对节目影响的前提下 , 李诞仍旧宁愿为了话题度放弃适配度 。 罗永浩这种兼备话题性与适配性的嘉宾可遇而不可求 , 其实《脱口秀大会》的舞台上多得是“周迅” , 别忘了第三季的嘉宾还有疯爽 。 他追求的 , 无非就是“黑红也是红”的流量逻辑 。 流量逻辑带来的连锁反应煽动了整个节目的根基 。 原本这是一场必须讲究公平公正的公开比赛 , 成王败寇 , 全凭实力 。 然而 , 一旦失去了掌舵的大局观 , 秩序被打破 , 公平公正也就无从谈起 。 不论是小鹿被拉宏桑淘汰 , 还是晓卉退赛让rock顶上 , 别说公平公正 , 连比赛机制都不复存在 。 没有了比赛的意义 , 《脱5》比往期更进一步地沦为笑果公司年会 。 老选手为什么要一直留在舞台上 , 哪怕他们当中有些人已经明显感到后继乏力 , 储备被掏空 , 也要一直站下去?同理 , 也是因为流量 。 作为老人 , 拥有更多的受众群 , 哪怕匮乏如程璐 , 除了喝酒和领导再也讲不出别的来 , 也自带“离婚CP”的话题度 。 只要站上台 , 就不愁没人起哄 , 只要买了热搜 , 就不怕没人讨论 。 甚至 , 在此规则之下 , 每个参与者都主动或被动地与流量共谋 。 否则 , 思文又何必在观战席笑得那么大声呢?
《脱5》的“堕落”看似是兰因絮果 , 实则是大势所趋 。
一档追求表达和讽刺的脱口秀节目 , 在审查紧缩的当下必然要面临内容深度的流失 。 喜剧又需要强大的原创能力 , 真正的脱口秀人才本来就少 , 再加上一个五分钟的段子往往需要几个月的开放麦试炼才能成型 , 一年一度的比赛节奏 , 对一个冲进突围赛的演员来说 , 不就是压榨吗?
可正因如此 。 我偏偏就要为5.0分的《脱5》伸冤 。 原因很简单 , 无论是领笑员还是乱来的机制 , 都不是这个节目的全部 。 这个节目的核心 , 是脱口秀演员的表演 。
而《脱5》里的这群脱口秀演员 , 依旧有人在捍卫脱口秀的门槛 , 依旧在输出高水准的脱口秀表演 , 向观众证明 , 脱口秀不止是离婚、喝酒、逗乐子 。 事实上 , 《脱5》带来的大众讨论 , 无论是深度还是广度 , 都远超同期综艺节目 。 它仍然是为数不多的在保证娱乐性的前提下试图对当下社会作出回应的公共平台 。 网上有很多吐槽周迅那英无法共情普通人生活的帖子 。 说她们既不懂为了学区房被逼到买凶宅的无奈 , 也不懂外卖员被叫“电动车”的心酸 , 听到台上讽刺唐山打人事件无动于衷 。 但是你看看她们被吐槽听不懂的主题 , 有房价民生 , 有阶级歧视 , 也有性别暴力 。 这不也说明 , 这个舞台上还有一批演员坚守在社会议题吗?我们现在的的文娱环境 , 大家都懂 。 在这么一个贫瘠的环境下 , 能听到这些紧贴现实的表达 , 即便被里三层外三层地包裹 , 都是一件值得鼓励和欣慰的事 。 没错 , 从综艺的角度看 , 周迅和那英实在破坏了观感 。 但从脱口秀表演来看 , 相当一部分晋级的选手都保持了锐度 。 说几个非常惊艳我的 。 首先是孟川 。 凶宅还是其次 , 他藏在一堆梗里的那句“公务员怎么是安稳 , 公务员不是为人民服务的吗” , 狠狠扎了我一刀 。