7、收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点 。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态 。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性 。
8、离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书
写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度 。而行书则随笔顺势
转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动 。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲
力度，又富圆笔的通畅灵动 。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又
俗滑、疲软 。总之临习中要多观察，创作中要多思索 。
9、重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用 。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快 。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然 。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的 。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用 。
10、运腕得宜：“书法之妙，全在用笔 。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇 。其他如章法、墨法之类固然也很重要 。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的 。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视 。
4. 制作方法的草书怎么写【草书离怎么写】 1.练字应从哪种字体练起呢？ 学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆 。
另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书 。这两种观念自有其道理 。
但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念 。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路 。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起 。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构 。
在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习 。2.练字都应该练什么？ 首先要练眼，即认真读帖 。
宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔 。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天 。
读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里 。有一个成语叫“眼大侠低”，我认为：眼高是手高的前提 。
发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了 。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低” 。