挂画|跟着《梦华录》，看宋朝优雅的生活美学：插花挂画( 二 ) |梦华录|屏风

可以说，卖花，买花，插花已经渗透在宋人的生活方式中，成为一种不分阶层的爱好。

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文人插花别有一番情趣，他们为此撰写出不少插花作品，诗词中对于花器的名称有诸多描述，如“小壶”“小瓶”“一枝瓶”“青瓷瓶”“银瓶”“青玻璃”“青琉璃”“水精瓶”“酒壶”“玉壶春”“梅瓶”“竹筒”等等。
比如韩淲《雪后如春》：“兰佩新输绿，梅瓶久荐红。 ”
曾几《瓶中梅》：“小窗水冰青琉璃，梅花横斜三四枝。 ”
赵师秀《叶侍郎送红芍药》：“自洗铜瓶插欹侧，暂令书卷识奢华。 ”
吴文英《永遇乐》：“白凝虚晓，香吹轻烬，倚窗小瓶疏桂。 ”
杨万里的《瓶中梅杏二花》：“折来双插一铜瓶，旋汲井花浇使醒。 ” ，《瓶中红白二莲五首》：“红白莲花共玉瓶，红莲韵绝白莲清。 ”等。
通过器型和材质的描述，体现宋人独特的审美古意。比如“一枝瓶”的得名，应是指瓶中仅插一枝花。 “铜瓶”用来插花是鲜花可吸收铜离子而改善营养，鲜活的生机得以持久。
插花除了表层的审美意义，还用来深刻地表达人物的离愁别绪。比如李清照的“随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜春似人将老” 说的是醉酒后云鬓插花，嗟叹春华逝去。
叶梦得的“尊前点检旧年春，应有海棠，犹记插花人”和刘克庄的“追数樽前插花客，人物并皆佳妙。禁几度、西风残照” ，这两句词说的都是对当年插花人的追忆。
《清平乐》中，也有曹丹姝以花会友的场景，四位美人坐在精致的台案前，一边闲话日常，一边修剪花枝，透露着大家闺秀的风范。

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在宋朝，身处上流社会，点茶插花是必不可少的生活艺术。
插花最能怡情养性，是大家闺秀必学的技能，《知否》中盛祖母请孔嬷嬷到盛家，就为了教明兰几个姐妹们学习烹茶插花技艺。

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挂画
宋人的“四雅”中，以挂画最为代表性。宋画之美，在简单含蓄的意蕴，在空灵巧妙的留白，在诗意平淡的追求。
挂画最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，主要以茶事为表现内容，也可表达某种人生境界、处世态度和娴雅情趣。
最早一般以字为多，后来也开始逐渐出现画作或字画结合的作品，追求旷达悠远的意境。
宋代以前，书画的装潢形式以横长的手卷为主，与时舒卷，以供赏玩。五代至宋之际，始有竖挂之轴，渐起挂画之风。

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挂画讲究内容和形式，以诗、词、字、画的卷轴为主。文人雅集或宴客时，悬书挂画，供文友鉴赏品评，这个过程就叫做“挂画” 。
文友们彼此探讨文化艺术，交流人生感悟，传达闲情逸趣，这在当时是非常主流和风雅的生活方式。
宋人挂画，并非随意悬挂，多以品鉴为目的，是画副画风与室内环境的和谐交融。画中可见人生意趣，是挂画主人心性和品味的深层彰显。