我国历代优秀书法家的书法艺术的高度成就，也是在学习前人的书法艺术的基础上发展来的 。他们通过长期的实践，在结体运笔上形成自己的一套规律，创作出自己的独特风格，受人喜爱，使他们的作品千古不朽，成为后人学习书法入门的楷模 。
后学者掌握了他们这套写字的规律，为形成自己的艺术风格打好基础，从事书法艺术就能登堂入室了 。因此，选帖很重要 。
选好贴，就要恭恭敬敬地学，学得惟妙惟肖，即称为“入帖”了 。有人怕学像了就跳不出来了，产生疑虑，其实是不必要的 。
正如明代倪苏门在《书法论》中所说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种嫡派，纵有誉我、谤我，我自不为之动 。”如果朝三暮四，就会影响基本功的练习 。
到了确实掌握了一家书法的规律，字字写来确是“此种嫡派”，那时候你的基本功力也就有了一定的基础，对书法的结体和笔法都有一定的认识和研究 。通过实践，在提高对书法艺术认识的基础上，然后多找几家书帖，临习研究，知其长处和短处，加上其他文学艺术修养的提高，通过不断地实践和探索，就能形成自己的艺术风格，这也就是“出帖”了 。
在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步 。第一步读帖 帖上汉字的读音我们都知道，无需再读 。
读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系 。例如：我们读汉字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段 。
这就是读字形，读结构 。不同字体，笔画具有不同特点 。
第二步描摹 。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写 。
“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影 。第三步临帖 。
指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构 。第四步背帖 。
指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在纸上的方法 。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误 。
写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了 。第五步出帖 。
在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法 。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了 。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，你练字的目的也就达到了 。练字姿势： 练字应注意写字的姿势和执笔的方法，做到“头正、身直、臂开、足安” 。
一般字帖上都有写字的姿势和执笔的方法 。
4. 楷书中“小”怎样写规范 硬笔书法具有实用性和艺术性，学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值.在教学中应把实用性放在第一位，提高教学指导方法的科学性、规范性，如何使学生能快速掌握硬笔书法技法是每个老师所追求的目标.本人经过多年的教学实践，从传统书法理论的宝库中提炼所适合的精华，总结出楷书书写技法，对高深的专业术语用通俗易懂的语言进行讲解，提高学生的学习兴趣和效率，从而达到事半功倍. 写好硬笔楷书，主要抓好两方面即用笔和结字（间架结构），硬笔楷书的用笔主要是写好基本笔画，另外要了解掌握一些常用的专业术语.下面分别简述之. 基本笔画书写要领 在传统的书法教学中，总是把基本笔画的写法要求说得很繁杂深奥，学生一开始就会对书法练习失去兴趣.本人用简单易记的口诀归纳为：“横上斜，竖挺直；撇捺出锋，点要快”.解释如下： “横上斜”：由于人们的视觉误差，横画一般要向右上方稍斜一点，这样容易得势.打破“横平竖直”的误人子弟的俗念，让学生一击顿悟，改变原有的书写笔法. “竖挺直”：竖常为一字之脊梁，要使一个字立如松，书写时必须做到挺直，但要注意曲中见直.竖有悬针、垂露之分.不仅要告诉学生如何写好悬针和垂露，还要告诉他们如何运用.本人发现悬针常会用于一字之中的末笔，收笔出锋，而垂露则要停顿后转入下笔. “撇捺出锋”：撇捺为一字之翼，只有出锋飘逸才能有灵动之美.书写时注意撇捺要对称，不宜一高一低.撇捺又如人体之手或足，有一波三折之美，捺画一定要写出捺脚而出锋之. “点要快”：点为一字之眼，一个小点其中也蕴含起落的节奏，要想起到画龙点睛的效果，书写时要点到为止，眼到手到，强调一个快字.不能拖拉，写成一短线段.书写时要凌空而入，腾空而起，似小鸡吃米，时起时落. 点有斜点、竖点、左点、撇点之分.其中唯有撇点用笔时要先重后轻，其它则先轻后重. 另外，在基本笔画练习时，加强起笔、行笔、收笔三步曲的节奏感培养.要求学生边写边在心里默数一、二、三，这样容易见效. 间架结构书写要领 间架结构的研究古今之述备矣.本人结合学生的特点，删繁就简，编成口诀式的顺口溜，不仅通俗易懂，而且永记不忘，收效显著. “字如其人”，字的外形美与人体美有相同之处.人体有体腔和四肢组成，人体美有动静之美，立如松，坐如钟，卧如弓，行如风，这些形体美无不与字的外形美有异曲同工之妙.所以，习字时要松紧相宜，更应突出紧凑. 对复杂的间架结构规律本人用如下几句精炼为：“左右靠得紧，上下要对齐；笔画不打架，均匀来安排；相同笔画不一样，一字之中有重点”.简释如下： “左右靠得紧”： 凡左右结构的字要注意左右相互避让，中间笔画要靠紧，两边笔画可以向外伸展.左偏旁写得小点，右边要突出.包括左、中、右结构也是如此，如：板、话、江、徐、树、微等字. “上下要对齐”：上下结构的字要做到上下重心对齐，不论上宽下窄，还是上窄下宽，其重心要在一条线上.对于重心的确定本人认为：对称的字的重心线在中间的笔画上，如：重、宝、南、画等字重心线在竖画上；又如窗、家、图等字的重心在点画上.不对称的字的重心在交叉点，如：各、要、含、命等字. “笔画不打架”：楷书的点画要分布有序，错落有致，不重叠交叉.如人之面目五官端正，眉目清楚.书写时注意笔画避让，避免出现笔画重叠和交叉的败笔.容易出现败笔的字如：给、米、拾等字. “均匀来安排”：指一字之中笔画分布均匀，间隔相近，松紧一致. 如“量”字，各横画之间间隔要均匀；“州”字竖画间隔均匀，“杉”字三撇之间要匀称变化. “相同笔画不一样”：书法讲究自然美，一幅作品中字与字或笔画与笔画之间都存在差异，好象一片森林中找不到两棵完全相同的树，一棵树上找不到完全相同的两片树叶一样.如相同的笔画注意长短、方向的区别.如“美”各横长短不一，“徐”字撇画方向不一等. “一字之中有重点”：任何事物都有主次之分，书法也讲究主次分明.一字之中总有一至三个突出的重点笔画，这些笔画一般要求写得舒展挺拔，为了重点突出，一般要把其它笔画写得更收敛一些.如：三、见、除、永、命等字. 常用书法术语简释 了解和掌握常用书法专业术语，有利于克服通病，摆脱不良的俗气，提高硬笔书法的艺术性. “一波三折”：指捺画在书写时从起笔、行笔、收笔的表现形状似水波一样，起伏波澜.也是我们在练习基本笔画所要求的那样表现一、二、三的节奏感. “燕不双飞”：指一字之中若有两个捺（点）画时，一般要进行处理，只保留一个捺画，其中一个捺画要写成点.书法中经常把捺写成点，这也与忌雷同的要求一致.如：森、资、集、资、然等字. “曲中见直”：指在书写竖画时不是一味地笔直，而是涩进中求挺直.好象人体的背一样虽然有弯弓但感觉是挺直的，这样能表现出一定的力度，否则，虽 。