舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求 。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等 。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别 。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感 。
2.音响的不同
音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求 。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感 。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间 。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多 。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感 。
3.表现手法的不同
舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的 。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别 。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的 。
因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一 。
4.表演和制作效果的不同
舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果 。两者不可同日而语 。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演 。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多 。
5.市场的不同
舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别 。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同 。而影视，动漫片是通过制作，发行的 。因此，它不受市场场地和受众人数的影响 。因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多
5. 戏剧或小品的剧本要怎么写呢 主要靠丰富的想象力
再加上搞笑的幽默台词
要想培养这些能力
主要还是要多看看小品剧本
多收集幽默搞笑台词
这样就能轻松应对小品剧本考试了
你可以去百度里面搜索小品剧本
记得带上笔记本一个
多积累幽默搞笑台词
自然而然你会发现你的想象力提高了许多
还有你也会变的乐观了许多
这些都要靠你平时去积累
加油
只要你有足够的信心
6. 剧本怎么写 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出 。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等 。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成 。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现 。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求 。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际 。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的 。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等 。