这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析 。无论到山头河边去拍，还是用背景布拍，其本质就是用某种工具表达摄影主题 。
有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼（有一种说法，图片的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品） 。在服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统一，服装与化妆色调和谐 。
道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止 。有时道具是“给动作一个理由” 。
比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球就不错 。又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动 。
有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部 。优秀的摄影照片很讲究道具运用 。
二、化妆 。有些生活照可以不化妆，但写真照建议化淡妆 。
有一种说法，化妆的最高境界是看不出化过妆 。有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾 。
一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力 。前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非，摆着生硬的姿势去拍婚纱 。
初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理 。看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看与否 。
但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片 。当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么也找不到像中国拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，我从这篇文章中找到了答案 。
相信当中国人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战 。三、造型 。
这基本上是入门必读了 。我们上摄影课的时候，最头痛的就是造型，比较新奇的，易得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统 。
一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片 。这方面的文章和专著很多 。
一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用 。每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用 。
基本要求是和谐、自然、优美 。这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行 。
造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气；肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看；站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿（与对焦有别，这是贾育平老师的经验）；不要过于对称，过于生硬；脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下；站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功；侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章 。别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用 。