其实，广播剧，小说，漫画，看似载体不同，但在一定程度上，是有共性的 。没有错，广播剧来说，要好的CV，好的配乐，适合的效果音，强大的后期，这是制作一部好的广播剧的基本要素 。
就像小说看作者文笔，漫画看画家画功一样 。但如果是都差不多的条件下，就拿广播剧来说，差不多的原作质量，CV，和后期水平，那究竟是以什么做出，这部好听，那部不好听的评价呢？ 我们举一个小小的例子 。
莫伯桑曾经说过，现在的小说基本已经翻不出什么新花样了，小说的桥段都已经写得差不多了，剩下的就看你怎么写 。（大意如此，具体的说法我不记得了） 当我们看到桥段差不多的小说时，却基本是可以立刻分辨出，这个写的好，那个写的不好，这又是为什么呢？ 剧的节奏问题 。
其实，编剧和后期是整部剧最灵魂的两个存在 。当然，我并不是说导演不重要，CV不重要，但是，直接让一个剧定型的，掌握住剧的走向和流程，节奏快慢，层次的，却是编剧和后期 。
曾经有人问我，怎么编剧？是不是漫画改编剧本比较简单？因为对话多 。我听完很想笑，如果，编剧只是简单地把原作里的对话串联起来，把其他的都删掉，那编剧未免太简单了 。
编剧，首先你得最熟悉原作，不说具体要看多少遍，不说要滚瓜烂熟倒背如流；但至少一点，你必须要清楚地知道整个剧的逻辑走向和时间走向 。开始动手写剧本之前，作为编剧，先理一下原作小说，确认是以哪个角度作为线索发展 。
最简单的，以时间为线索，或者，以某个主角的视角为线索 。（其实，这也是跟写小说相似的） 然后根据你确认的逻辑线索，按照顺序罗列出在原作中出现的大小事件（当然，并不一定是在纸上罗列，也可以只是在脑中过一遍），依其对剧情的推动及重要程度来考虑是留是舍，或者改明场为暗场（比如原来在小说中是完整发生的一件事，在剧中改为由旁观者口述等方法） 。
当然，还有剧的时间限制等等因素 。我个人是非常不喜欢旁白多的编剧方式，当然，旁白对于一个编剧来说，其实是最好的处理棘手问题的方法，尤其是在以主角角度为逻辑主线的剧本处理时，对于一些客观发生但主角无法得知的事件上，很多时候，旁白是可以起到一定作用的 。
但是，我们做剧，希望听剧的人能沉浸在剧情中，和剧里的人共欢喜，共忧愁，如果旁白太多，会让人有“这不是在听人讲故事吗？”的感觉 。我的建议是，旁白的部分，开头结尾可以用，剧中，少用 。
然后，一个有经验的编剧，应该知道，差不多在什么时候，应该进入第一个剧情的小□□，在什么时候，差不多应该进入本期的最□□，而在什么时候，差不多应该收尾 。我承认，这部分的要求是比较高了 。
这就是我所想强调的，节奏的问题 。比如，一个40分钟左右的剧 。
基本上，在前5~10分钟内，如果没有出现一个小□□的话，是会让听众失去耐心的（当然，如果CV特别强大，或者原作特别强悍有名，那就不怕了） 。然后，在差不多30分钟的时候，差不多是可以进入全剧的最□□了 。
最后大概留3~4分钟收尾 。这是最基本的划分 。
如果能做到这点，那么对于后期来说，做起来就比较轻松和愉快了 。接着我们来说后期 。
后期的部分，笑，那真的是所有工作里最困难的了 。技术含量最高，工作量最大，却又最吃力不讨好 。
【广播剧本怎么写】 如果不懂后期的孩子，真的会以为后期很简单，但你只要稍微踩进来一点，就会知道这后期的水有多深 。而后期，又是我所说的，所有工作中，最最重要的一环 。