第十七讲横折钩的写法写法要领：行笔峻挺，切勿粗重侧笔环抱以取势 。凡此笔，钩身不宜短，锋芒不内侧 。
第十八讲横折钩的写法写法要领：竖笔忌粗，钩锋忌小意在承上启下 。要求道劲峻挺，气骨内藏，丰润流动 。
第十九讲竖弯钩的写法写法要领：起笔勿重，弯钩匆死，挑钩处内圆外方，锋尖直上 。
第二十讲横折斜钩的写法写法要领：要求流动圆润，清爽秀雅，笔画勿粗，行笔忌迟 。飞动中求其俊妙，纤细中不失坚挺 。
第二十一讲竖弯的写法写法要领：藏锋顿笔，驻笔回锋钩身不宜大，笔画不宜粗，力求小巧别致点到为止 。
第二十二讲斜钩的写法写法要领：舒展流畅，清秀峻埏下笔最忌手软，行笔切勿身弯，务必—笔到位 。挑钧收放，视字形而定 。
如果您想学行书的话，我建议您先学欧体开始，因为欧体是最好学的字体，我也是从欧体开始学的然后再练习行书 。我建议您可以使用书法三宝，它可以使您快速有效的练好书法，而且使用起来也非常简单 。谢谢！！望采纳 。
6. 行字行书写法 行书是介于楷、草间的一种书体 。
写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷 。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝 。
行书是楷书的快写，是楷书的流动 。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动 。
行书的用笔有以下几个特点： [1]点画以露锋入纸的写法居多； [2]以欤侧代替平整； [3]以简省的笔画代替繁复的点画； [4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应； [5]以圆转代替方折； 首先要懂得鉴赏或创作的要求 。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美 。
古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度 。”“神韵为上，形质次之 。”
一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上 。其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破 。
临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵 。得之于心，施之于手 。
主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题 。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展 。
从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌 。所谓“采百家花，酿自家蜜” 。
再次，在创作前要充分酝酿 。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹 。
对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现 。1）错落大小：由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大 。
因此行书采用“纵有行，横无列”的章法 。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽 。
这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间 。（2）调整轻重： “平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重 。
（3）左右挥洒：汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重 。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式 。