鱼儿游，
马儿跑 。
春光依旧，
红颜已老 。
只可惜，
旧情未了 。
朝思夜盼，
问君知否？
有：
片片云，
淡淡风，
青青草 。
3. 描写风花雪月的诗句 第一个反映出来的是： 虞美人 李煜春花秋月何时了，往事知多少 。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中 。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改 。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 。【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年 。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一 。那么，它等于是李煜的绝命词了 。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应 。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事 。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的 。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽 。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量 。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流 。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感 。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态 。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了 。【赏析二】 作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位 。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工” 。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇 。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果 。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇 。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感 。问天天不语，转而自问，“往事知多少 。”
“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了 。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中 。”
“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧 。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨 。