个人的音乐作曲成长路程,我17岁的时候,就是靠感觉,很简单,把自己想的旋律用录音机录下来,当然,那时候只是爱好,也没跟别人学作曲,21岁的时候,我买了平生的第一把红棉吉他,^_^,不过那时也没有学多少乐理,只是学的吉他和弦(其实,那也是乐理的一部分),自己自娱自乐的用吉他谱曲写歌了 。23岁的时候,第一次对midi音乐有所了解,那时才开始学的基础乐理 。(P/S:老大的乐理,现在一定很牛吧,羡慕ing),其实现在乐理还是初级,只是我的音乐工作室里,随时放着一本乐理书,以备参考^_^ 年纪大了,心有余而力不足啊,我正式搞专业的音乐是去年底,也就是我29岁的时候,现在有些东西不是说学会就能学会的,工作压力大,哪有空闲时间学呢?现在听听我23岁以前,不懂乐理所写的歌,只能笑笑,当个美好记忆罢了,大都不值得花时间去整理出来,新人们自己就比照着我,暗地里发狠,去发粪涂墙吧,哈哈 。。
2. 怎样创作经典的流行歌曲 经典的歌曲不单是写出自己的真实情感,押韵好就可以了 。
你写的东西也许你自己听来是很不错了,最重要的还是别人对你作品评论 。如果你写出的作品全世界只有你自己喜欢,那有什么意义呢?中国内地的创作人写歌无数,但真正让人觉得经典的作品又有多少?写歌更多的是要靠天分 。
你问一下自己,问一下身边听流行曲的朋友,你有天分吗?没天分一切都是纸上谈兵 。你能写什么曲风,摇滚?R&B?嘻哈?爵士?中国风?民谣?校园风?抒情?中国乐坛每天出来的新歌成千上万,你首先要给自己的作品定位,确定作品风格,其实每一种音乐都有市场,关键是你的作品够不够特别,只有这样,你的作品才能在众多歌曲中脱颖而出 。
经典就更是难上加难了,歌曲经不经典不是你能控制的,很多歌手自己以为会很流行的主打歌,唱片发行后反而是风平浪静 。有的歌手只是随便写写,十几分钟写出的东西,却流传了几个年代 。
你要写出令全中国10亿歌迷都一致认可的作品谈何容易 。我认为你只要尽全力作好你自己本份 。
显示出你的全部才华给大家看 。至于歌曲会不会经典,不用过多考虑这种东西,让他顺其自然吧,因为每个作品都是个未知数,音乐这就是一门艺术,艺术是不可强求的,如果你只一味地想我要怎样才能写出经典的作品,那在你的创作中,你无形地会给自己添加了压力,在压力下我们能写出好的音乐吗?所有的经典艺术创造都是在自然,轻松的状态下完成的,音乐曾经是我们很多青年人的梦,在追逐梦想的过程中是很快乐,很艰辛的,我早就放弃了这个梦 。
最后说一句老套的话,人因为有梦想而伟大,祝你成功 。
3. 写流行歌曲有什么技巧 人声音区的各个部分有着不同的色彩:高音区明亮,中音区柔美,低音区沉厚 。
流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性,发挥其自身的表现作用 。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩 。
如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊,但在演唱时却应该将音色处理得暗一些 。倘若一味强调高音区的高亢明亮,就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争 。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然,但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”,而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法 。流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手,以至于引起这样的误解:只有沙嗓子才能当歌星 。
事实上,流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少,只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了 。对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向,在各国的民间音乐,尤其是我国的戏曲中,沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了 。
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