安格尔|76岁老画家26年完成一幅女性人体油画，到底是图个啥？拉斐尔|画家|素描|艺术

相信很多喜欢油画的朋友都看到过《泉》这幅画，为这幅画呈现出的美丽、清纯、宁静、典雅、庄重的气息氛围所感染。《泉》是一幅经典的女性人体油画，是19世纪法国绘画大师安格尔的代表作，被誉为西方人体油画的巅峰之作并被许多国家列为人体油画艺术教学的范本。

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安格尔（1780年一1867年），法国19世纪新古典主义油画的集大成者、学院派首席代表，被誉为“少有的堪比达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等文艺复兴时期油画大师素描水平的顶级素描高手”，以精于创作人物肖像画和人体油画而著称。其实，早在1830年安格尔50岁时，他就萌动了创作《泉》的想法。这时安格尔已因《大宫女》、《里维耶夫人肖像》、《瓦平松的浴女》等许多优秀作品成为享誉法国乃至欧洲的著名画家。而这时，他做为忠诚捍卫和遵守古希腊古罗马和文艺复兴时期古典的理性的艺术范式规则的学院派保守势力代表，与以德拉罗波瓦为代表的浪漫主义油画画派也正处于不可开交的学术论争之中。【安格尔|76岁老画家26年完成一幅女性人体油画，到底是图个啥？】

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安格尔推崇拉斐尔“理性典雅唯美和谐”的艺术样式，信奉前辈艺术大师温克尔曼提出的“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。此前，安格尔创作的许多油画都体现出了这一理念，但安格尔觉得他以往的作品对这一理念体现的还不够充分，还不“足以服人”，还不能让对立的艺术流派“服劲”。1830年，安格尔在意大利他创办的“法兰西艺术学院”教学时萌生了创作《泉》的想法。在《泉》之前，虽然自文艺复兴时期以来西方艺术家创作了大量的以女性为主体的人体油画，但是以正面全身呈直立姿势的还没有。安格尔在创作《泉》时面临着很大挑战和诸多困难。安格尔《大宫女》局部图

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起初，安格尔是想以古希腊神话女神维纳斯的名义创作这样一幅女人体油画，但后来他觉得这样既有模仿前人之嫌也不太贴近现实，反复思考，他决定就以世俗的女子做为《泉》的主体和主题。但是在创作过程中，即令安格尔这样的一流顶级画家，也遇到了诸多难题。比如以什么样的题材为主题，人物以什么样的表情姿势，背景怎么设置，色彩色调怎么搭配等等。据说单为找到一个合适的模特就用了几年时间，而《泉》的素描草稿安格尔前后画了8幅之多。

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这样，《泉》这幅画从安格尔50岁时开始构思，中间画画停停停停画画，修改了一次又一次，直到1856年历经26年才最终完成。这时画家已从壮年到幕年，成为76岁的白发老人。史料介绍，画完《泉》的最后一笔，年逾古稀的安格尔止不住激动的手颤，老泪纵横。26年画完一幅画，这在世界绘画史上也是非常罕见的。那么，对于早已功成名就的安格尔，如此用心良苦到底图的是啥呢？首先，可以明确地讲，安格尔不是为了钱，因为他不差钱。其二，安格尔也不完全是为了名。因为这时安格尔已经成了大名鼎鼎的大师级画家、法国学院派权威。安格尔《里维耶夫人肖像》

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安格尔历经辛苦26年画成一幅画，主要是想进一步彰显他所信奉的“崇高的单纯、静穆的伟大”的艺术理念。应该说，通过《泉》这幅画的无可挑剔的完美呈现，安格尔的创作初衷和创作愿望已经达成。在《泉》这幅画中，通过画家匠心独运的描绘，主体人物形象表情中透着青纯无邪的神韵；姿态中展现出青春少女充满活力富有韵律的身体曲线美；背景是褐色和深绿色的的壁龛，非常的纯朴自然；从陶罐中泻出的清冽透明的泉水给画面增添了流动的韵律，映衬出画中少女皎好的容貌和清澈明净的内心。整个画面美丽而单纯，质朴而庄重，静穆而典雅，给人以心灵的净化、精神的陶冶和至真至纯至美的艺术享受。安格尔《泉》局部图