王梦白|小写意花鸟画大师王雪涛为啥那么成功?他究竟是怎么修炼的?( 二 ) 插图|边框|基色|添加|副色|画法

他画牡丹有一套他自己的方法，首先就是根据花瓣组织规律，碎整错综，千变万化，用顺、逆戳、点之笔表现花头形象，色或墨以淡而浓，层层相加(不可次数太多)，运笔要灵活，逆走、顺走、斜走交错进行以刻画其反转折合。

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再用墨上，他用比较浓的墨写出牡丹光照的部分，而用深墨表现牡丹花阴影部分，这利用西方绘画元素，把光影关系融入到了绘画当中，他还说如果画得比较呆，就要打破这种规律，可以用到皴、擦、戳、点等笔法补救。花头最忌讳的就是圆，用色要和用墨一样，有深浅的变化，一幅画中枝干如果感觉比较呆板，可以用斜出干去破一下。
深一点画可以用到浓墨，粉花可以用淡墨，当然也可以用深绿叶衬托出，这样是一个很好的对比，花头要放在画面主要位置，这样可以主体突出，其安排应按“立意”布置，出花要含蓄，不能太实，这样没有意境美，更不要喧宾夺主。

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一朵花中的花瓣本身也要有虚有实、有浓有淡、有整有碎，这个不能仅仅是一幅画中的关系，小到一个局部同样如此，两个花头并立的时候必有繁简、大小、俯仰区别，不能相同，或者用叶子破开，墨写花头要躲开叶子，墨色有别，注意白纸效果。
如果一幅画中画比较显眼，而且大红花头太古里的时候，就可以用到比较重或淡的花苞、芽子适当将其泻一泻，但是不能太过，要和花头呼应，不然会顾此失彼，花鸟没有关联，这种手法类似树石的苔点起醒、泻、联系、呼应作用。

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由此我们可以看出，王雪涛在古人哪里学到了更多东西，而且他还加以变化，没有直接用古人的方法，而是自己吃透之后，用自己的方法。通常画牡丹的叶子，基本方法各种教材上都有，比如牡丹叶自然结构为“三杈九顶”，但是在画的时候和自然界中就不一样了，不用每一个都画得逼真、如实，要分成组，着重总气氛的追求，一枝一叶不可马虎，不必拘泥于先画枝或先画叶，但必须心中有数。

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写意牡丹的叶子比较容易画，不像工笔那样要画叶子的正面和反面，写意的没有正反之分，通过浓淡及用笔复杂变化来表现其前后、反正、俯仰之姿，叶与叶之间须遥相呼应，有姿态，有情趣，画后看前笔，有小中心和大中心，有些叶子可一带而过，似苔似叶。
不管怎么画，最终还是注重一个变化，不能有雷同，牡丹必须要用叶子来衬托，所以叶子比花头难画，如果叶子太整，画的时候一定要通过找变化使其丰富，越是外缘的叶子，处理时越要慎重，主从明确，服从主体，叶子点完，再看总得气势，如果不满意就可以调整，要注意整和碎之间的关系。

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画叶子的时候，要涉及到勾叶脉，这个时候要画的活一点要，不能太刻板，勾时自上而下、自下而上、顺笔、逆笔、回笔可穿插使用。但是必须从整体出发，也不用都做得很到位。
交代得太清楚就没有意思了，含蓄的地方特别迷人，也能让人产生想象的空间，有肯定的，有含蓄的，疏密、长短互相联系，叶子太“平”用叶脉用笔的轻重、色的深浅不同区别，叶子“软”了可勾硬，叶子“硬”了叶脉可勾软，总之要相互弥补。