明朝|《玉楼春》“翻车”背后：不想被淘汰的于正和他跳不出的舒适圈( 二 ) 观众|王一哲|生活感|台词|宇宙

拍摄上，整个故事是按家庭剧的模子拍，因此有意拍出生活感。台词、表演、镜头推进，都想接上地气。
台词上的表现特别明显，白话为主的口语化表达居多。
例如第6集，孙玉楼考取功名，想趁机向母亲请命，迎娶林少春，孙母被咋咋呼呼进门的孙玉楼吓了一跳，道：“吓死娘了，如今你有功名在身，还这么蛇蛇蝎蝎的，不知道收敛。 ”孙玉楼道：“太太，我如今上榜了，也算光宗耀祖了吧，太太能不能圆我一个心愿？”孙母问：“说吧，什么心愿？”孙玉楼答：“我喜欢上了一个姑娘……”孙母打断道：“行了，你老爷眼下高兴，暂且别提此事，等今后你有了锦绣前程，什么样的姑娘不紧着你挑吗？”

文章图片

作为主演，白鹿、王一哲的表演，非常努力达到生活剧的要求，但比起饰演孙父的张垒、饰演孙母的温峥嵘，还是差了一大截。第1集寿宴上，孙父面对来客的溜须拍马，受用但又不露痕迹，张垒演得自然、松弛又贴合人物状态。这都是青年演员达不到， “老戏骨”找补回来的。

文章图片

《知否，知否，应是绿肥红瘦》里，为了表现真实感、生活感，很多夜戏用蜡烛打光，当时成为正午阳光诚意制作的一个佐证。《玉楼春》里，室内戏、几场夜戏的打光处理，显然也是想摆脱“白炽光滤镜” ，向自然感、生活感靠近。
“舒适圈”里都是套路
看完第1集，以为是渐入佳境、又一部《知否》，但越往后看越没劲。
归总开播以来的几个主要槽点：
白鹿、王一哲演技太拉胯；
林府抄家，奶娘拿亲女儿顶替，救下了本该被发配边疆的女主，代入奶娘女儿气死了，三观不正；
复仇+宅斗+门不当户不对的爱情，套路过时。
这些槽点是存在的。
再如何拔高立意，格局上，《玉楼春》终究是个套了家庭生活轻喜剧壳子的“古偶” 。暑期档的主力军——“学生党” ，也即“古偶”的主流受众——年轻女性观众最在意男主角的颜值。颜值是流量剧第一生产力， “古偶”从不例外。
《玉楼春》里，于正坚定走“剧捧人”“戏保人”这个创作观念，成功了，就是下一个杨幂、冯绍峰、赵丽颖、陈晓；失败了，就是下一个关晓彤。当年《凤囚凰》中的“缝纫机头”给饰演公主的关晓彤造成了多大舆论压力，全网皆知。起用新人固然勇气可嘉，但新人撑不起角色，对作品就是伤害。
王一哲真不算圆满完成表演任务，对《玉楼春》没起到加分作用。孙玉楼的人设是“痴情种” ，有正义感，双商在线，全家捧在手心上的老幺，父亲是当朝宰相，大权在握；姐姐是当朝贵妃，集三千宠爱于一身。 “古偶”剧男主该有的闪光点，基本全堆在这个人物身上。如果不是欢娱旗下艺人，跟同龄人竞争，以王一哲的外形条件和目前的表演水平，大概率是拿不到这个角色的。现在的失败，都是可以想象的。

文章图片

奶娘拿亲生女儿换女主的桥段，在《赵氏孤儿》里是可歌可泣的“忠仆护主” ，闻者伤心，见者落泪；《玉楼春》里，没有达成同样的戏剧感染力，一大部分原因是表演上的问题。奶娘没有演出作为母亲的心如刀割，女主眼睁睁看着一个无辜的人替自己背锅，没有演出不忍不愿。再者，这是在众目睽睽之下，抄家的官兵都是傻子，能看着奶娘调包？戏剧情境就是不成立的，何谈感染力。