Dinsney|不惜得罪“寡姐”,迪士尼给好莱坞上了一课( 二 )


这侧面证明了院线市场在好莱坞乃至整个北美影视圈的地位都不是那么出彩 。 可以说 , 院线的存在对于北美电影行业都没有我们想象得那么重要 。
数据最有说服力 , 在流媒体尚未普及的时候 , DVD的风头就俨然盖过了线下影院 。 公开资料显示 , 在2004年 , 美国以DVD影碟为主的家庭娱乐市场规模就高达249亿美元 。 彼时的院线行业规模只有92.9亿美元 , 即便是2016年 , 家庭娱乐开始大幅度缩水 , 但是120.5亿美元的规模依旧高于影院的113.7亿美元 。
时至今日 , 流媒体来势汹汹 , 院线颓势赫然加剧 。 全球最大的的连锁院线AMC娱乐股价下跌3.2%至13.45美元 , 美国另一家影院巨头帝王娱乐的股价下跌3.7%至15.74美元
2016年 , 北美流媒体服务营收突破了62亿美元 。 2020年 , 流媒体整体用户时间比2019年增加了57% 。 迪士尼将重心转移到流媒体后 , 无数声音都在唱衰 。 但不管怎么说 , 好莱坞院线市场没有“神话” 。
当“硅谷”撞上“好莱坞”
历史经验告诉我们在经济越萧条的时代 , 娱乐产业就越繁荣 , 美国电影产业就是一个典型的例子 。 1929年美国经济大萧条 , 从这时候开始 , 美国的两大财团洛克菲勒财团与摩根财团逐渐掌控好莱坞的八大制片公司 。
据悉 , 当时好莱坞八大制片公司基本代表了美国电影发行额的95% , 有了资本的大力支撑 , 美国电影产业很快写就了长达20多年的黄金篇章 。 在经典好莱坞时期 , 一部电影能直接让一家制片厂封神 。
例如《埃及艳后》一举成就了福克斯 , 《音乐之声》更是挽救其于破产危机中 。 如今 , 财团资本不复存在 , 美国电影的辉煌也慢慢出走好莱坞 , 特别是随着苹果、亚马逊、YouTube、Netflix等互联网科技巨头不断分食影视市场 , 使得这场新旧博弈尤为紧张激烈 。
坦白来讲 , 科技巨头跟好莱坞抢生意时有个致命的劣势 , 原创内容与规模生态的缺失让它们与好莱坞传统制片厂抗衡时时不时就落入下风 。 比如Netflix被收回《老友记》《办公室》等经典IP的版权 , 一下子刺激了科技巨头们对原创影视的渴望 。
亚马逊在2017年斥2.5亿美元巨资收购《指环王》版权 , 接着又往《指环王》电视剧系列投入将近5亿 。 亚马逊在原创影视方面的发力一直是巨头界的翘楚 , 2010年往后 , 亚马逊就制作的《了不起的麦瑟尔夫人》《伦敦生活》《透明家庭》等作品多次获得艾美奖 , 2亿美元买下的《明日之战》 , 上线一周后打破亚马逊观看记录 。
无独有偶 , 苹果的Apple TV+花了7000多万美元买了《灰猎犬号》 , 马丁·斯科塞斯的《花月杀手》累计获得苹果投资2亿美元 。 Netflix自从2017年连续挖角好莱坞六大金牌纸片人 , 牵手斯皮尔伯格公司安倍林影业 。
可以看出 , 科技巨头财大气粗 , 以苹果为代表的硅谷系独立制片时代一触即发 。 根据统计 , 亚马逊在内容上的开支在40到60亿美元;Netflix连续两年的内容预算都在200亿美元以上;苹果方面保持在10亿上下;Hulu则在30亿左右 。
诚然 , 没有钱在影视行业便寸步难行 。 公开资料显示 , 在好莱坞经典时代 , 一部影片的成本大概是50万美元 , 接下来则随着时间推移水涨船高 , 1952年的成本在100万美元之间 , 1970年则变成了200万美元 。
1977年到1979年 , 好莱坞拍一部电影的平均成本从200万飙升到了1000万美元 。 电影成本上涨 , 与之相对应的是好莱坞传统制片公司业绩不断下滑 , 2020年华纳兄弟整体营业支出下降了15% , 曾经一部《亚瑟王》让华纳亏损1.5亿美元;《怪兽卡车》对派拉蒙亏损1.15亿美元……