商界大亨|我敢说，谢霆锋这王炸片一半人没看懂怒火|香港|谢霆锋|邱刚|反派

【商界大亨|我敢说，谢霆锋这王炸片一半人没看懂】港片炸了。没错，扒叔说的就是谢霆锋搭档甄子丹的《怒火·重案》。上映8天，票房突破4亿，堪称救市大片。豆瓣8万多人打分7.7 ，成为今年评分最高的华语院线片（截至8月6日）。翻看热门评论，几乎一片盛赞。全在夸谢霆锋、甄子丹帅，动作燃炸，荷尔蒙爆棚。但扒叔想说点不一样的。帅燃炸，这些评价太浅了，根本没说到点上。它牛逼的地方，不仅是视听奇观，而是血淋淋撕开香港权贵交易、官僚主义的内幕，然后再动摇你对正义和邪恶的认知。生猛炸裂的社会隐喻，才是它隐秘的杀手锏。冲着这几点，扒叔敢放句狠话， 5年之内，这片都很难被超越。不信的话，继续往下看。扒叔给你层层捋清楚、说透彻——怒火·重案01谢霆锋才是主角《怒火·重案》是这几年来，罕见的反派唱主角警匪片。为啥这么说？扒叔从故事分析。四年前，香港商界大亨霍某，遭绑架。警局领导为了上层面子和有钱人的权贵关系，派警员邱刚敖（谢霆锋）火速营救，并且着重强调，只要能破案出了任何事都有他顶着。结果，邱刚敖为获取情报，失手杀死了绑架犯。谁知出了事之后。说好要保他的领导竟然甩锅，连冒死救出的商界大亨也翻脸不认人。就这样，邱刚敖成了警局“用完即弃”的棋子，与涉及这件事的其他警员，坐了4年牢。刑满出狱后，他开始愤怒复仇、血洗警局、猎杀大亨。过程中，昔日的警局兄弟张崇邦（甄子丹饰）作为正面代表，与他展开了一场正邪决斗。说到这里，可能有人要问，怎么还不介绍甄子丹演的张崇邦？扒叔今天不会花太多笔墨分析他。因为在扒叔看来，张崇邦不是真正主角。他更像是一个为了正义而正义的功能性存在。无论是开头他对权贵饭局的不满、还是后来他在法庭的供词，都是为了塑造绝对正义的形象。他出场的意义，就是为了与邱刚敖形成正邪对立，不断强化矛盾。而且，如果你仔细留意会发现，张崇邦人物弧光甚至是不圆满的。他的信念源头是什么？他的家庭支柱是什么？他对邱刚敖又有什么反思？这些都被模糊处理了。双雄男主、复仇主题，是香港警匪片一贯爱用的设定。如果拍得不温不火，很容易落俗。但这片的不同之处在于。它不急着打败邪恶，而是先让它狂轰乱炸，然后再发掘和探索邪恶的症结。这个过程，就像用一把锋利的刀子，划开反派肉身，慢慢寻找导致它黑化的每一条经络和每一块血肉。所以，谢霆锋饰演反派的邱刚敖，才是这片的真正主角。来自他心底的复仇怒火，才是片名《怒火·重案》的由来。 02怒火是什么？为什么让要反派当主角呢？这个问题的答案，藏着导演陈木胜精心布下的局。导演想借邱刚敖，塑造一个《小丑》式的经典悲剧角色。影片前半段用了大段情节去铺垫，邱刚敖是如何从普通警员，被“陷害”为阶下囚的过程。尤其是法庭那场戏，导演把在座的法官、律师、警察领导以及被救出的大亨，拍出了一种人类高质量男性的压迫感。说白了，邱刚敖入狱，是被官僚权贵联手羞辱的结果。有人说，用完即弃的邱刚敖，像极了《拆弹专家2》中刘德华饰演的潘乘风。但扒叔觉得，两者有本质差别。潘乘风的黑化是有后路的，邱刚敖则是一黑到底，他每次出手都向死而生，连昔日同事都不放过。可能有人要问了，邱刚敖不就是背了黑锅吗？至于要大杀特杀吗？邱刚敖的怒火，其实是对整个香港社会结构的复仇。你看，他出狱后血洗警队，是对体制不公的宣泄。他杀死曾经救出的金融大亨，是对权贵压制的叫嚣。他杀死被判自己的女友，杀死那些昔日的塑料同事，是对社会冷漠大多数的控诉。所以，邱刚敖的复仇，带着强烈的社会隐喻和个人悲剧色彩。邱刚敖的悲剧色彩，在结尾的教堂打斗戏里被渲染到最大值。站在圣母像前的他，像极了《小丑》中的亚瑟·弗兰克。他们都是被体制、被环境、被人心扭曲的小人物。影片最后，邱刚敖在疯狂复仇后，用自杀结束了自己的悲剧宿命。虽然死了，但他并没有输。因为，他用怒火，夺回了被误判的正义与公平。从这一点来看，邱刚敖这个角色称得上，近5年来香港电影里最邪典、最悲情的反派。这种血淋淋的叫嚣与愤怒，没几个香港导演敢这么拍了。 03燃炸爽有据可循说完它的社会隐喻，扒叔再来说说它的动作元素。这片之所以被人夸赞燃炸，是因为导演陈木胜保留了港片经典的“硬桥硬马、拳拳到肉”的动作风格。这种风格最大的特点，就是够野、够痛、够真实。仔细想想，你多久没见过这种直接跳楼扒车的动作戏了？看着就燃炸。为了突出真实的痛感。甄子丹有场动作戏，直接从楼顶打到屋内，再从屋内打到街道，最后从街道掉进地下隧道。这种个人与胆量的较量，在港片里确实很少见了。除了这些刺激的大场面之外，甄子丹还与谢霆锋进行了一场近身搏斗。特别是最后的教堂大戏里。谢霆锋耍着蝴蝶刀与手持警棍的甄子丹近身肉搏。一招一式，都体现着拳脚的细腻功夫。耍完刀法的谢霆锋，还能瞬间变身猛虎。挥着大锤从天而降。这种压迫感和窒息感，让扒叔大气不敢喘一声，心都提到了嗓子眼里。据说这场教堂打斗戏，拍了10天。从最后的效果来看，这场戏确实把动作场景与人物内心结合在一起，完成了主题升华。看完《怒火·重案》后，扒叔忍不住感叹。港片回光返照了！港片回光返照了！港片回光返照了！无论是主题概念，还是角色设定，乃至动作风格，这都是真真正正的港片啊！敢拍、敢想、敢操作。这也是为什么，谢霆锋在做厨师7年后，毅然决定回归影坛的原因。他在采访中说， “一直在等待一部电影，让我觉得我可以再次拿生命当堵住去拍” 。这部电影就是《怒火·重案》。上映前，他看完试片，直接说这是他近十年最满意的作品。 04陈木胜心中的怒火《怒火·重案》上映后，引起了一个争议。有不少观众说，如果把它放在80、90年代来看，可能并不会像今天一样人人称赞。因为那时候的巅峰港片，都敢想敢拍、争奇斗艳，成为了一代人的记忆。扒叔觉得这话没错，《怒火·重案》的突出，确实也有港片集体没落的原因。这些年来，大量香港导演北上，忙着歌功颂德，传统港片青黄不接、后继无人。而陈木胜，则成了为数不多的留守者。是他坚守港片“硬桥硬马”的动作风格，是他坚守港片“折射社会”的主题隐喻，才有了这么一部回光返照的电影。但现在陈木胜走了，下一部《怒火·重案》什么时候会出现？这个答案，连出道20多年的谢霆锋，都给不出。在扒叔看来。《怒火·重案》之所以有今天的成绩。也是因为导演陈木胜，心中有一股重振港片的怒火。说白了，他也北上拍过片，但却没有刘伟强、林超贤那么幸运，他没有摸清合拍片的脉搏。大量北上作品，都在及格线边缘徘徊，只有2013年的《扫毒》让他扳回了一点颜面，但那也是7年前的事了。陈木胜在一次采访中。用“这里”和“那里” ，来形容港片市场和内地市场的差异。从这段话来看，他其实并非不想拍好合拍片。而是他不愿意那么干，但本土市场又没有足够空间让他只拍港片。所以，他心里一直压着股怒火。很多时候，我们挂念这里（本土市场），但又不是真正挂念。而且，我们也不可以挂念这里。因为世界太大，有很多东西牵制、控制我们。我很想留在这里（本土市场），因为这里是我们（香港电影）开始的地方。但现在这个市场，又需要我们去外面瞧一瞧、瞅一瞅。我是这么想的。在实现未来的梦想后，我一定会回到原点，做回我最擅长的事，你会看到的。这段话，出自他2016年的采访。 5年后，他用《怒火》像观众证明。他回来了。他回到了港片开始的地方。他做回了自己最擅长的事——继续拍纯港式动作电影。只可惜，他自己却看不到了。因为鼻咽癌，《怒火·重案》成为了他的银幕绝唱。说实话，看完这片的心情很复杂。一方面，你忍不住从座椅上站起来，给它拍手称快。另一方面，它又再次提醒你，港片已经断层的现实。港片式微、北上拍主旋律，香港导演已经完成了阵地转移。你永远不知道，下一部《怒火·重案》在哪里。就像我们永远不知道，港片的未来在哪里。《怒火·重案》或许就是港产警匪片的封箱之作。