画家|陈松大——写意山水油画( 二 ) 绘画|油画|画家|中国画

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当然！在我们传承传统文化，传承着我们民族风同时，意识到民族大融合，秉承世界共同发展，取人之长处。同中国画相比，传统西画要求的是写实，是具象绘画。其发展靠的是“科学”，如透视学、解剖学、色彩学、光学，甚至于物质材料。传统的西方绘画根植于“模仿自然“与”和谐的形式”的艺术观念，可结合借助他们质感、光影、立体感表现。而《山语》系列作品中也体现在历史上山水画精神中的元素基本上，进行油画技法改良，使用材料来制作画面肌理来形成某种效果！作为一种新的观念带入自己的作品。《山语》创作中同时借鉴西方绘画语言肌理效果，模仿凹陷与凸起，巧妙的运用到自己的作品中，传承我们中国历史上山水画绘画中的“披麻皴”、“斧劈皴”、“折带皴”等技法，利用布磨、擦……一方面容易在布质画面上产生类似于水墨的偶然墨色千变万化的效果；同时也与肌理碰撞而产生了一种自然山石纹理。进一步丰富山水油画中表达大自然山山水水原来质感、山中的青石裂纹效果。也结合了西方绘画上光、影表达，画面上强调阴影与光亮、坚硬与柔软的质感，以加强立体感表达。

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山水画在历代画家的不断实践和探索中，其发展已达到了巅峰状态。“意象”之灵魂是人的“情思”，它不受物象本身实体的质量、形态、结构、时间、空间的约束。我们在油画表达上，同样存在共通道理。绘画表达都是我们画家们用心灵、人生去感悟认识对象、把握客观实体的，是画家在感悟对象中产生的情感与形象……画贵达意，而不是仅关注自然的形态。中国山水画提倡创作者应注重“象外之意”，给人以一种画外想象、画外联想“意象”！山水画妙悟之处在于不会介意其中的形和影、真和假的区别，而能够随心意转换，以形写神，“写意”为上的中国特色文化。

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【画家|陈松大——写意山水油画】

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可以说《山语》系列作品是借鉴了历代画家对山水画要求上，已不是客观自然景观的再现，而是画家情感和理智跟自然景观相互融合。借助物象的形来营造“幻化之境”，从而感受其中道的意味。也是《山语》系列作品中一直想探索让中、西绘画的融合、实现“油画中国风”的追求！