表演剧本怎么写( 三 )


2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现 。好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值 。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局” 。当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化 。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本 。分景剧本,包括开头、景象、动作、对白,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感 。分镜剧本,通俗含义就是在分景后再分镜的剧本,大多是为写故事版与台本做基础与准备 。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里 。
6、一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大 。剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧” 。
7、剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线 。剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题 。
扩展资料
剧本创作尤其要力避“三无”:
1、无鱼作罟 。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容 。照苏格拉底的话来说,未经审视的生活不能叫生活 。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活 。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在 。
优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作,使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向 。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说:他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能,是由于他们世界观模糊不定的缘故 。
2、无事生非 。电视剧需要讲好故事,这个道理尽人皆知 。但时下有的剧作脱离生活,认为故事就是“侃”出来的 。回望一些优秀电视剧作品,在进入创作后也采取“侃”的方式 。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上,寻求一个支点脱壳而出的必要方式 。
如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编,那必定是要失败的 。因为故事虽然可以虚构,但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的,而细节恰恰是剧作成功与否的关键 。任何好的文学艺术作品,都是作者的一部生活史和心灵史,是靠诚实的创作劳动凝结而成的 。
3、无根无蒂 。电视编剧没有故事等于为无米之炊,但有了故事讲不好也会浪费素材 。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为,都应是“天衣巧制须无缝,玉合精求必可逢” 。他或她的爱或不爱,恨或不恨,都不应是无根无蒂的 。
参考资料来源:搜狗百科--剧本
参考资料来源:人民网--人民日报:剧本创作要力避“三无”
4. 剧本怎么写 说实话,我也是个业余爱好者,有什么说到说不到的,还请包涵!
废话就不说了,直接进入主题……
先说一下注意事项:
第一,很多人容易把话剧剧本写成小说,这个错误很常见!要注意了,剧本是给演员看的,当然95%都是写对话了,什么背景设计啊,舞台走位啊,就免了吧,其于的5%就是用来交待说明的,比如某些特定的动作啦,语气啦 。有些地方要用几句话说明当时的情况,而这些话又不是台词,指是为了指代清楚,那请你把这些话用小括号括起来,明白????