美术心得怎么写( 二 ) _美术

2.社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。3.比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。
俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。
美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。
至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。在了解之后，我对浪漫主义美术产生了浓厚的兴趣。
浪漫主义美术，是指艺术家按照主管理想的样子去变现生活，而且突出个人的激情和自由精神变现的美术流派，它作为一种流派出现于19世纪初，但具有浪漫主义倾向的美术却早已出现。浪漫主义的代表人物是籍里柯，他的作品《梅杜萨之筏》，以悲剧的力量，沉抑的色调，以及光影的强烈对比，震惊巴黎艺术界。
浪漫主义作为一种流派在美术史上是短暂的，但他的创作思想是深远的。浪漫主义美术的基本特征是：第一，题材多取自于中世纪的传说或文学名著（莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品），也有来自于现实生活。
第二，浪漫主义所要表现的对象是“自由的具体的心灵生活”（黑格尔语），艺术家重视个人激情和想象的表现。第三，作品造型往往采用变形夸张的手法，突出强烈的动势表现和紧张气氛的渲染，画家尤其强调色彩的无拘无束的表现。
现实主义与浪漫主义美术，虽然是两种不同流派，但现实主义与浪漫主义却彼此有联系，它们的共同创作基础是生活，两者的区分是对客观现实与主管理想各有所侧重。衣服优秀的浪漫主义作品总是和现实结合在一起，同样一幅优秀的现实主义作品也不可能毫无激情和理想。
欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时，它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制，是一个风格多样的运动，但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。
席里柯的《梅杜莎之筏》，吹响了浪漫主义的号角，他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量，画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发，是以往的绘画中不曾有过的。德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上，代表画家是弗里德里希。
他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟，在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。19世纪末到20世纪初，许多欧美画家开始了他们的"东方之旅"，这些具有浓郁东方情调的作品，成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现，在美术史上构成了一种颇耐人寻味的。
3. 怎么写美术感受众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。