美玉可以把玩欣赏，收藏美玉也是国人最乐意的，家有美玉极其普遍。有朋友以脖子说事，八九十年代流行挂金项链，二十一世纪流行挂玉器。有些爱玉者，不仅脖子上挂着玉牌，手腕上套着玉珠，连皮带上也叮叮当当系着玉器挂件。
中国人收藏美玉历史悠久，从挖掘的古时墓葬可见一斑。历来就有黄金有价玉无价之说。当年卞和抱着那块和氏璧在楚山下痛哭三天三夜，并不是为了以欺君之罪被砍掉的双脚，而是为了无人识玉而悲哀。之后，区区一块和氏璧竟然可以等价交换十五座城市，窃以为那句价值连城出典也就出在这块宝玉上。

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我国自古以来就有收藏玉器的时尚，历代君王如秦始皇、宋高宗、清乾隆等都是玉器的大收藏家;宋代吕大临的《考古图》、元代朱德润的《古玉图》、明代曹昭的《格古要论》、清代吴大 的《古玉图考》等都是古玉收藏与研究的论著。我国的玉雕自史前时期的新石器时代开始至今已经历了七千余年的发展，成为蜚声世界、独步天下的工艺美术品，在世界上三个以制玉而闻名的国家(中国、墨西哥、新西兰)中最为源远流长。中国人对玉的特殊喜好自古有之，古人云，石之美者为玉。
常说“玉不琢，不成器”，一块玉石如果不雕琢，从表面上看也只是一块普通的石头，只有经过能工巧匠的琢磨才能去瑕存瑜，让它成为一件有用的美器，体现本有的美质。古人雕琢玉器没有现代工具的辅助，雕琢一件精美玉器极其艰难，正是这些艰难的过程体现玉文化的重要性，是中国玉文化传承的重要载体。

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几千年来，中国治玉工艺和技法都是师徒传承，鲜见于文字。最早古玉作工典籍是《周礼·考工记》，涉及治玉技法不多。明代宋应星《天工开物》中粗略描绘古人治玉的轮廓。清代李澄福《古玉图说》全面记载了治玉的全过程：即捣沙、研沙、开玉、扎玉、冲埚、磨埚、捣膛、上花、打钻、透花、打眼、木埚和皮埚。后期陆续出现铊子、拉条等。
古玉之美，贵在有沁。沁乃自然之恩赐，亦是岁月之见证。浅薄深厚之间，总是让人意外连连；浓凝淡匀之下，又仿佛在诉说着千百年恩怨。玩古不玩沁，犹如雨过天晴无彩虹，虽给人以清新，却少了绚丽与惊喜。切莫以沁玉为病玉，无沁才真正地恼人。

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古玉受沁之过程，乃动态发展之过程。环境、温度、湿度、外围物质无不因时而变。百年，五百年，一千年，虽玉不位移，受沁状态却截然不同。刘大同之《古玉辨》以及当今玉界观点，无不局限于静态。动态过程以静态观之，必然会生许多谬误。譬如，石灰沁，可致黄色，可致肉色，可致红色，可致褐色，可致黑色，亦可使诸色汇集，盖与时间长短、玉器密度高低、玉器阴阳各面小环境有关，而今世人仅知“孩儿面”而已！
旷世之中，唯古玉空灵奇幻。虽不见车马舟楫，却听得古人喧嚣；虽不着只字片语，却读得祖辈心音。把玩摩挲之下，犹如静雅美人在与你喃喃细语，纵有哀愁劳顿，也在一瞬间消失殆尽。品读留连之间，恰似佛传经典，虽不能尽解禅意，却早已物我两忘，感激涕零。盛衰荣枯，万象变迁，只一块古玉，便将古人之遭遇，沧桑之巨变，展现在今人面前。感慨由此生，萦怀如流云，令人欲罢却不能。
【 灵魂|古玉是天地造化与工匠精神的灵魂交融】