画派|南北相融，学习写生，祁大夔山水画欣赏山水画|明代

先普及一个字的读音，夔的读音同“葵”，是传说中的一种神兽。祁大夔是近现代山水画家，他的父亲叫祁崑，也是一位知名度很高的画家。网络上有人说，祁大夔是在京海派画家，这个说法有待商榷。从明代初期开始，画坛上形成了一个习惯，以画家生活的地域范围命名画派。比如明初的浙派，明代中期的吴门画派，明代后期的松江画派，都属于这种情况。画派，更多是指画家的生活范围，而并非强调画家的技法风格。弄懂了这个道理，也就不必纠结于，祁大夔到底属于哪个画派了。

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关于祁大夔的生平资料很少，只有寥寥数语，强调他艺术成就的同时，指明他秉性“怪癖”。到底如何怪癖，却没有说出，大概也是人云亦云了。当然了，像祁大夔这样的画家，技法扎实，擅长仿古，哪怕真的古怪一些，想必人们也会因为他的才华而接受他。再怪，还能怪过八大山人吗！
【画派|南北相融，学习写生，祁大夔山水画欣赏】
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祁大夔的山水画有个显著特点，那就是融合南北宗技法，重视表现清初四王作品中呈现出的庙堂气。他笔下的山水，端庄饱满，看上去气势十足。在构图方面力求表现出小中见大，咫尺千里。祁大夔在创作中不排斥装饰性技法，他喜欢表现视觉上美感。哪怕有些细节略显堆砌，他也要画得美轮美奂。

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从技法上看，祁大夔临摹过宋元明三朝名家的大量作品，牛毛皴、解索皴、荷叶皴、雨点皴……欣赏他的作品，简直就像看皴法大全，受益匪浅。祁大夔作品比较出彩的地方，还体现在他对色彩的精准把控。古代画家重视笔法，不太重视设色技巧。祁大夔通过仿古发现了这个问题，他喜欢用一些过渡色、中间色丰富画面的节奏，增添作品的表现力。他在处理留白的时候，会罩染一层淡色，看上去相当优雅。

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祁大夔的画中体现不出来过多的感情色彩，无论画南北风光，都喜欢强调苍润清逸。不同于他的父亲祁崑，他对南宗山水画派的熟悉程度，更胜一筹。他的部分作品已经略带写生风格，看上去极富天然美感。青山绿水之中，有一间隐藏在崖壁间的书屋。可以静读，可以赏景，可以遥望山下村落。祁大夔巧妙地运用小青绿色彩进行敷染，再现了江南山水的万种柔情。

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壁立千仞，无欲则刚，祁大夔画出了峭壁的险峻，也画出了峭壁的雄伟。这些小细节都能体现出他对写生的重视，将写生引入传统技法，呈现出有力量的美感。也许，这就是有人说他是海派画家的原因吧。

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效仿、临摹是每一个画家在学习过程中的必经之路。祁大夔临仿笔墨风貌，打破传统山水构图的限制，画出了具有时代审美特征的山水。他走的融合南北宗道路，代表了对他对传统作品的反思，也代表了他是一位有追求的画家。

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