二是笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致 。所有横画和竖画等距平行，所有笔画 以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣 。
三是平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力 。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称 。
四是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚 。当然 也有下无脚的字，主体笔画在下部，上部的笔画则可以耸起 。
临写方法
临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系 。篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通 。一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干 。用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通 。故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果 。此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀 。
代表书家
秦代：李斯
唐代：李阳冰，
宋代：徐铉、释梦英
元代：赵孟頫、吾丘衍
明代：吴叡、李东阳、赵宧光
清代：王澍、邓石如、吴让之、赵之谦、徐三庚、杨沂孙、吴大澄、吴昌硕
当代：王友谊、倪和军、萧退庵、沙曼翁、言恭达
最后，只是e68a84e8a2ade799bee5baa631333337613161清代吴昌旭的小篆
5.米草书,行书,篆书,楷书,隶书怎么写篆书：秦代李斯 。
隶书：东汉蔡邕 。
楷书：主要在唐代，欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等 。
行书代表：东晋书圣王羲之、宋代文学大家苏轼等 。
草书：张旭和怀素
这些是代表人物 。
我觉得应该先从隶书学起，毕竟大部分都是隶书演变而来的 。
隶书注重蚕头燕尾，即便是写难看了，也可以写出特殊的韵味，所谓重剑无锋，大巧不工 。古拙一词，用来形容隶书，真是再贴切不过了 。
要写好毛笔字必须掌握好笔法和字法！
执笔
苏东坡先生说过：“把笔无定法，要使虚而宽 。”（据说当年苏东坡先生的握笔方法和现代钢笔的握笔方法如出一辙 。）
五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的夹肉之际抵在笔杆的内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推 。握笔时要如古人所说：“令掌如握卵”，这样便于运笔 。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线，执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书写字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘 。
字法
书法是线条造型艺术 。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法 。
提按—笔按下去写，笔画就粗，提起来就细 。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按 。惟其如此，才能产生出粗细不同的线条来 。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程 。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形 。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中运行，为使笔画有力度还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华 。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形） 。