所以要切记在恰当的时间进行书法创作 。
三.心理状态
学习书法久的人会发现有一段时间会处在原地踏步的状态，不会进步 。这时候正是体现了人的意志的表现，如果咬着牙不放则终究还是会进步的 。
如果当你遇到了这段时期是，请不要放弃，即使地调整心态，就比如半杯水，你不要看那一半是没有水的，而是要去看那一半是有水，这样始终怀着乐观的心态去学书法，就不会觉得是枯燥乏味的，就会发现始终发现自己是在一点一点地在进步，就会始终充满信心，更会觉得对书法越来越来有信心 。
学好书法我认为，这三点是不可少的，做到了这三点科学学习书法的方法，再加上克苦的努力，相信是一定会成功的 。
5.书法怎么才能写好临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段 。
从古到今，几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的 。学习书法先临摹后创作，先继承后创新，这是最起码的程序和方法 。
临摹重在技术训练，掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟，领略古人书法作品中的艺术韵味 。没有扎实、认真、刻苦的临摹，创作只是一句空话；但没有创作的追求，临摹也就失去了动力和意义，只有临摹和创作相结合，既注重技法练习，又注意艺术体悟，才能百尺杆头更上一层 。
临摹是书法专用语，是学习任何一种书体所必须使用的基本方法 。学习书法离不开碑帖，离不开临摹，只有对古代优秀碑帖心追手摹，才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等），也才能体会古人书法作品中的精妙所在 。
关于临摹，我们具体可以从下面三个方面去思考： 1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹 。学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹 。
书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造 。摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写 。
摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写 。摹帖的方法：第一步先描红 。
即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩” 。然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张 。
摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态 。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹 。
临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写 。临帖有对临、格临和背临三种方法 。
对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法 。格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写 。
主要用以掌握帖字的结构部位 。背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神 。
背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段 。摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束 。
摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置 。写来自由随意，追求个性，却得之甚少 。