广播剧人设怎么写( 二 ) _广播剧

当然，还有剧的时间限制等等因素。我个人是非常不喜欢旁白多的编剧方式，当然，旁白对于一个编剧来说，其实是最好的处理棘手问题的方法，尤其是在以主角角度为逻辑主线的剧本处理时，对于一些客观发生但主角无法得知的事件上，很多时候，旁白是可以起到一定作用的。
但是，我们做剧，希望听剧的人能沉浸在剧情中，和剧里的人共欢喜，共忧愁，如果旁白太多，会让人有“这不是在听人讲故事吗？”的感觉。我的建议是，旁白的部分，开头结尾可以用，剧中，少用。
然后，一个有经验的编剧，应该知道，差不多在什么时候，应该进入第一个剧情的小□□，在什么时候，差不多应该进入本期的最□□，而在什么时候，差不多应该收尾。我承认，这部分的要求是比较高了。
这就是我所想强调的，节奏的问题。比如，一个40分钟左右的剧。
基本上，在前5~10分钟内，如果没有出现一个小□□的话，是会让听众失去耐心的（当然，如果CV特别强大，或者原作特别强悍有名，那就不怕了）。然后，在差不多30分钟的时候，差不多是可以进入全剧的最□□了。
最后大概留3~4分钟收尾。这是最基本的划分。
【广播剧人设怎么写】 如果能做到这点，那么对于后期来说，做起来就比较轻松和愉快了。接着我们来说后期。
后期的部分，笑，那真的是所有工作里最困难的了。技术含量最高，工作量最大，却又最吃力不讨好。
如果不懂后期的孩子，真的会以为后期很简单，但你只要稍微踩进来一点，就会知道这后期的水有多深。而后期，又是我所说的，所有工作中，最最重要的一环。
剧的整个氛围和节奏，当然编剧，导演，CV都有关，但后期却是决定性的。用什么样的BGM？什么样的效果音？对话与对。
2.怎样做一名广播剧的编剧广播剧全靠声音，所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次，每一期都应该有突出点、冲突点，否则整个一期剧本平平的，也没什么人会愿意听。
其次，你需要标注上感情，以及当时的场景情况和音效，以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围，找准把握点。音效的描写要有空间感，要注意到音效的变更、层次、主次，懂得取舍。
剧本部分，人物的台词建议每个人，每种不同状态选用不同的颜色，以便于cv和导演区分，不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。
至于背景音乐这些，实际上要看和你合作的后期，有的后期喜欢剧本很详细，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细，想要指导他音效处理，表现剧情，他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。
另外，在剧情描写时不建议出现大段的单人台词，那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性，但这对cv的要求就比较高了。
3.如何写广播剧剧本首先当然是要征得原作者的同意（原创的就除外了~~~），接着就是要把握小说的中心内容和人物特点~~~因为一般剧本是忠于原著但又不完全一样，防止内容拖沓，对情节要去留得当~~~语言上要尽量生活化，小说毕竟是文学作品，有些语言是有些书面化的，这就要在不改动原句意思的基础上，使其口语化（如果想琼瑶一点或者莎士比亚风格除外~~~~~），根据小说的情况具体来安排情节的先后顺序，小说有直叙，插叙，倒叙等很多种写法，但是完全按照小说的叙述顺序的话，比如有些插叙，这样会让人不知所云，感觉很混乱（不是说不能用插叙，或者倒叙，只是要把握好情节过度，交代清楚故事~~~~），在语言的前面必需要注明角色所需要的语气和情景，这个是很重要的，相同的台词再不同场景和语气下差异是很大的~~~~~写广播剧本的时候一般是要在脑海中有清晰的小说场景的，就想拍电影一样（偶就喜欢写的时候尽情YY啊~~~），广播剧完全是靠声音来诠释小说情节的，声音除了对白当然就是音效了~~~音效是至关重要的，因为在没有画面的情况下，音效是带人进入情节的重要因素，他不仅反映场景，还烘托了气氛，让人物更加鲜明，有真实感，让听众产生共鸣（有人会说音效是后期的事，但是在后期没有看过原文的情况下，就需要编剧来引导了~~~）~~写剧本的时候最好分段来写，比如第几幕这样，一般一个场景为一幕，转化场景就换幕~~~有的时候编剧也会在需要加背景音乐的地方也标上（有的还会更具体的标哪类的音乐或者直接标上音乐名）当然这样做出来的东西和编剧自己的想象很贴近，写的越详细，当然做出来的东西和预期就会越契合（当然要和后期协调好~~~有时会有分歧~）~~~