学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹 。书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造 。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写 。摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写 。
摹帖的方法：第一步先描红 。即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩” 。
然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张 。摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态 。
摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹 。临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写 。
临帖有对临、格临和背临三种方法 。对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法 。
格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写 。主要用以掌握帖字的结构部位 。
背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神 。背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段 。
摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束 。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置 。
写来自由随意，追求个性，却得之甚少 。所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律 。
练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临 。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律 。
摹临穿插，取长补短，效果极好 。临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔 。
下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备 。临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟 。
2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法 。临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等 。
但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题 。不入帖，写不进去，或写出来不象，是无法与古人对话，无法学到古人书法妙处的 。
但不出帖，即进去又出不来，太象古人，简直成了古人的书奴，一点自己的个性都没有，这样写，最终也形不成自己的书风特点 。关于入帖和出帖，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在，有我便俗”；出帖时“不可无我在，无我便杂 。”
“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一笔须从古帖中来”，不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上，吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术素养和创造才能，逐渐形成自己的风格面貌，有个性，有创造，并逐步走向自由创作的新境界 。3、读帖善悟 帖不仅要临，重要的还在读，学书善悟，即从读帖中领悟，有些古人优秀的法帖，不一定去临，只要认真阅读，反复体味，悟出其中的法度和韵味，便会自然而然地化入自己的书法创作之中 。