编舞写剧本怎么写( 三 )


2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出 。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧 。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中 。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分 。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦 。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处 。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词 。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白 。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话 。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格 。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演 。
舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字 。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等 。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用 。这部分语言要求写得简练、扼要、明确 。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端 。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来 。
懂得了剧本以上几个特点和要求,再参考学过的剧本课文,就可以试着学编课本剧了 。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是,都有人物、环境,都不乏生动的描写和细致的刻画 。所不同的是,故事不受舞台时间、空间的限制 。因此,将剧本改写为故事,可以放开手去写,时间、空间不必那么集中 。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程,构成故事的开端、发展、高潮 。结局的情节结构 。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写,使人物性格更为突出,形象更为鲜明,思想感情更为丰富 。同时,可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写,为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地 。
总之,不论将叙事诗文改编为剧本,还是将剧本改写为故事,都要注意不同文体的表现形式和特点,努力做到正确理解原作,使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容 。
4.剧本怎么写写剧本要注意
1、剧本主要由台词和舞台指示组成 。对话、独白、旁白都采用代言体 。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明 。包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,对布景、灯光、音响效果等方面的要求 。
2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现 。好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值 。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局” 。当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化 。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本 。分景剧本,包括开头、景象、动作、对白,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感 。分镜剧本,通俗含义就是在分景后再分镜的剧本,大多是为写故事版与台本做基础与准备 。