戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏 。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人讨厌，都要同观众不但有故事情节上的交流，同时还要有感性或是理性上的交流，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话 。
剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言 。小说要用文字栩栩如生，详详细细地写出来，有着跃然纸上的生动 。
剧本则不然，要用舞台提示来暗示人物的内心，给演员留有充分的表演余地 。剧本的对话要留余地，再留余地 。
美国有人做研究，发现小说家变成成功的剧作家很少，采访人员却很容易变成剧作家，因为采访人员懂得语言精练，懂得如何以简短的语言抓住读者，更懂得如何从小事里面大惊小怪地搞出悬念来 。诗人也可以变成好的剧作，因为诗歌就要大留余地，多多地让读者意会而非言传 。
用人物说话要练习，就有许多技巧 。因为人们之间的交流不仅仅是语言，眼神，身体语言，道具，服装的运用，都是语言的范畴 。
这就要多观察，多练习，多读剧本（注意优秀剧本舞台指示STAGE DIRECTION的写法） 。更重要的是在日常生活中留意人们交流的细节 。
我认为戏剧里面感性的交流更丰富，更细腻，更真实 。许多观众看戏，不是为了寻找真理，或哭，或笑，或喜或忧，观众需要更多的是感觉 。
如若把人物作为语言，作为通过故事来同观众作感性和理性的交流的语言，每一个人物的过去的历史，现在的状况都要有一个详细的构思 。甚至他喜欢吃什么，喝什么酒，为什么晚上开着灯睡觉 。
凡是根剧情有直接或间接关系的人物特点都要想清楚 。这个人物要先在你的脑子里活起来，你知道他要是跟你一起吃饭会怎么吃，他要是遇到了要小钱的会怎么做 。
当你能够 。
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