|纪念张宗俊：刀笔雕刻生命美学｜文艺观( 二 ) |张宗俊|版画|雕刻|国画|歌舞到

通过雕刻内心达到雕刻世界的目的，是所有坚持纯粹的艺术家的共同追求，不论是锻打还是雕琢，艺术语言加工使表现的对象世界变得犹疑、暧昧、复杂、多义，甚至充满破碎感，超越感知的日常范围，被赋予挑战理解的阐释张力。对于造型艺术家而言，刀与笔的功能是能够互相置换的。张宗俊甚至一度采用树叶、丝网、麻绳、石头等日常可取之物，随物赋形，再现出艺术世界的鲜活生命力。运用新介质进入艺术创造，其实就是在打造适合不同情境的“刀子” ，让锋芒穿越表象而直指事物核心，甚至比语言更加来得迅捷和精确。
挣脱外在形式对心灵的宰制，艺术作为本体的孕育过程，是“胸之竹”指引“手之竹”的细节呈现，生命在此过程中逐渐展开惟有思想者才能拥有的静谧、自在和欢喜。接受艺术家的凝视，一树枯枝刹那间绽满红花绿叶，一位老人又在桃红李白含情脉脉的注视下返老还童，生命与艺术的互相慰藉，让人类度过漫漫长夜有了更多的理由。

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张宗俊《云满山头树满溪》国画
在版画基础上回顾张宗俊先生的水墨丹青，行家多谈及张氏独家“网点皴” ，其实是在点与线的艺术生命创造之外，融入自己对艺术本质的感悟，通过“皴”而赋予国画作品更多肌理，努力取得丰满的质感。同时，他也大胆探索国画与油画的融合互补，让国画表达现实生活，如《树深带露》（2007）、《荒村》（2007）、《云满山头树满溪》（2007）、《山居图》（2008）、《万壑有声含晚籁》（2008）等作品，一反山水的留白传统，在汪洋恣肆中勾描浸染，意欲通过繁复与简约的实践，绽放艺术创作的豪情。
张瞄曾对父亲使用诸如“七十而立”“学无止境”“衰年变法”等闲章进行调侃， “衰年变法”并不是张宗俊有意以白石老人自居，引以自况无非想说明自己遭遇相似的精神体验，不难体会其中寓含的自嘲、惊喜、自信、豁达，当然更重要的是那种“朝闻夕死”的执著与豁达，意味着自己不愿再被过往的艺术观念与经验所束缚。与那些在时代中迷失自我的艺术家相比，张宗俊早就完成了自己。
（本文发表于《南方日报》2021年8月24日“文艺评论”版）
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