（译者注：要懂得剧本写作的基本知识） 第二步：看戏，努力对导演的手法选择保持开放的脑筋，同时评估这些手法的有效性 。演出结束后马上写下你的想要在评论中用到的印象和感觉的细节 。
（译者注：要懂得，理解 导演的技巧和手法 。拥有导演的基本知识） 第三步：告诉你的读者戏剧的基本知识，诸如剧作，导演，和主要演员的名字，剧团的 名字，剧目是在什么地方演出的 。
这样的信息一般是在戏剧评论的最初几段，有一些也可以 放到后面的段落 。第四步：简单描述演剧，触动剧目的内容，范畴和主题 。
不需要，或者不希望你做大段 的故事见解 。第五步：为读者提供你对剧目的评论性意见，用具体例子支持你的观点 。
剧目是不是有 娱乐性，或者激发思考？描述剧目的主要优点和不足 。第六步：评估剧目的导演，包括（如果可能）凝聚整个制作的主要概念，或者某个释解 的方法 。
描述导演选择的方法，并分析这些方法的有效性 。第七步：估价演员的表演 。
考虑你是否发现他们的演出可信，他们怎样在一起表演，他 们的声音和形体动作是对整体效果有所贡献还是削弱. 第八步：评估演剧的设计元素 。舞美是否建立了演剧的正确情绪？ 服装和灯光是否增强 了整体效果？ 第九步：总结你对制作成功或者失败的分析 。
4.戏评该怎么写多看，
多学，
多写，自然水平就提高了
重振戏剧评论的雄风
当我们谈到戏剧危机，大声疾呼振兴戏剧的时候，往往看到的只是戏剧评奖的等次、演出市场的萎缩、观众对戏剧的冷落，很少会有人想到戏剧评论与戏剧的繁荣发展有什么内在关系 。如果想到，也是认为戏剧评论未配合创作演出做好宣传，未将作品和演员“宣传”出去，说白了，就是没有当好吹鼓手 。而从事戏剧评论工作的人士，又埋怨当前重创作、轻评论，很觉委屈 。这种矛盾由来已久，一时也难以改变现状 。
但我们却很少对戏剧评论自身进行反思 。如果说，整个戏剧存在着不同程度的危机的话，我认为，戏剧评论存在的危机比戏剧创作演出存在的危机更严重，不能不引起足够的重视 。
戏剧评论的危机集中表现为戏剧评论（包括研究）没有获得独立的地位，功能萎缩，缺乏严肃性、科学性和战斗性 。其主要表现为：
第一，人情评论、雇佣评论、官本位评论日渐盛行 。有的人在评奖评论会或宣传评论文章中，因为是朋友、熟人，为了给某人某单位的参演剧目争取好的奖次，不是从整个舞台艺术的整体内容、艺术手法、呈现方式等来分析，进行客观评价，而是胡乱吹捧 。有的接受了别人的润笔费，便一味说好话，把缺点说成优点，将三分成绩说成七分，夸大其辞 。有的则因为是领导参与创作，便对剧目极尽吹捧之能事 。这种种不良风气，在近几年的戏剧评论中已成蔓延趋势 。
第二，拿着一个固定的框框到处套，凡符合自己所持框框的剧目就优，否则就劣 。有些评论人士平时不注意了解整个戏剧的发展趋势，不学习新的知识，仅凭自己过去在教科书上学的一些条条或积累的一些经验所构架的主观性很强的评论模式去“框”一切作品 。不是从感受分析作品入手，上升为理性，再得出结论 。我从近年来所参加的各种评论会中深切感受到，大多数评论人士在评价文艺作品时，最常用也最熟悉的是社会学的批评手法 。这种方法虽然是批评的基本方法之一，但不是唯一的方法 。何况有不少自诩为行家的人士连这种方法也未必真正掌握 。只用一种固定的模式去套一切作品，或用一种主观性很强、根本还不成其为方法的方法去套一切作品，在评论时常常会有意无意排斥了一些有探索创新意识的作品，这使人感到这些评论者的水平不高 。原因很简单，因为戏剧本身在发展变化，戏剧观念在变化，观众的审美趣味也发生变化，文艺批评的方法及模式还以不变应万变，就难免捉襟见肘，甚至闹笑话 。