历代|《采薇图》《听琴图》等精品亮相故宫博物院藏历代人物画特展（第二期）( 四 ) 传统|历代|展览|故宫博物院|中

此图旧传为徽宗作，实为其御题画院画家作品。本幅有御题“瘦金体”书“听琴图”三字及押“天下一人”并钤“御书”印。图中布景清幽安和，苍松垂萝下，竹影婆娑，香烟袅袅，正中道装微髭，端坐抚琴者即自称“道君皇帝”的赵佶，二位臣子各着绿、绯色长袍侍坐聆听。人物形象端庄，情态刻画精雅入微，神采若生。线条以“铁线描”为主，多彩笔复勾，细腻匀整，设色精妍沉稳而富于对比和互衬等变化，代表了北宋末年工笔重彩人物画高超的艺术水平。幅上有当时权臣蔡京题七绝：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。 ”诠释了此图所蕴含的君臣相知，上下和谐的画外之意。
赵佶在位(1100—1126)时亲自主导和参与宫廷画院创作，重视写生，强调画理，使画院创作达到了鼎盛。传世公认其亲笔作品的均为水墨花鸟画，而旧传其所作《文会图》《摹张萱捣练图》《摹张萱虢国夫人游春图》等均为画院中人手笔。

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宋人《会昌九老图》卷故宫博物院供图
绢本设色
事见《新唐书·白居易传》。唐代诗人白居易因直言朝政，被权贵所忌，遂弃官归隐香山(今河南洛阳附近) ，自称香山居士。他曾于唐会昌五年(845)在洛阳家中，与年高而不慕名利的胡杲、吉旼、郑据、刘真、卢真、张浑、狄兼谟、卢贞结成“九老会” ，又名“尚齿会”雅集，并请画师绘图纪念。后人慕其风雅，常以此题材表达文人逃避政治，崇尚隐逸的思想。
画浓荫水榭，敞堂方亭，池岸舣舟之中高士九，侍从八，驶船、持帚者各一人。画家通过描绘老人们听琴、弈棋、吟诗、观画等雅事逸趣，表现了他们自甘淡泊，与世无争的精神世界。
本幅无作者款印，引首清高宗弘历题，幅后宋高宗赵构、元邓文原、赵孟頫、清宋荦等十二家题记。其中赵构草书题诗为其书法代表作。
《石渠宝笈续编》著录此画为唐人手笔，但观其笔墨，应是受到南宋“院体”中李唐、刘松年风格影响，人物线描以“铁线”为主，形象及面部刻画稍显单调，背景建筑、器具则工整写实，竹树泉石结构严谨，笔墨精细秀润，具有一定的艺术水平。惜质地太过暗敝，使作品神采减色不少。

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元王振鹏《伯牙鼓琴图》卷故宫博物院供图
绢本设色
事见《荀子·劝学》及《吕氏春秋·本味》。春秋时期的伯牙擅长鼓琴，技艺高超。钟子期从中听出“巍巍乎若太山、汤汤乎若流水”之寓意，伯牙引为知音。子期死后，伯牙伤心毁琴，认为世间再无知音，从此不再操琴。伯牙鼓琴或高山流水成为历代画家表现知音相契、相惜的画题。
此图用白描画法，写伯牙、子期对坐石上，另童子三人，手捧书籍等物侍立。伯牙长髯秀目，袒胸赤膊，专注弹琴，子期翘足侧坐，双手交叉在膝头，屏气凝神。画面构思简洁巧妙，除一几一炉外无任何装饰，但更能突出主题。人物形象无论主仆皆清俊儒雅，眉目传神，服饰颇具唐风古韵。线描刚柔兼济，如行云流水，婉转流畅。作者突破了“白描法”单调的程式，在单勾之外间以淡墨渲染，寓清秀于朴拙，使笔墨层次更为丰满，体现了高妙的艺术水平和文人意趣，是元代人物画杰作。幅尾有“王振鹏”署款并钤“赐孤云处士章” 。后纸有元冯子振、赵岩等题跋。