蒋兆和#孙戈：让观众通过画作的视角，感受时代的变迁

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【蒋兆和#孙戈：让观众通过画作的视角，感受时代的变迁】

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■孙戈移动的生活

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■黄胄赶集

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■方增先粒粒皆辛苦
■收藏周刊采访人员梁志钦
人物画和山水、花鸟画的不同,是在于人物画家更多的着眼于“人”,可以说,执着于“人文关怀”是五四新文化运动以来中国人物画的核心所在。考虑的第一位并非笔墨,这是我个人的体会。
人物画家比山水、花鸟画家多了一份社会责任感
众所周知的人物画四大家“黄胄、杨之光、刘文西、方增先”,他们都是走在现实主义的道路的艺术家,他们的共同点是,除了在笔墨上跟古人有所不同,有所发展或者说丰富了笔墨的表现手法之外,他们紧跟时代的发展,“关注社会,直面人生,追求真、善、美”的精神。在他们之前,就有一个榜样性的人物——蒋兆和,他在掌握了传统的笔墨技法基础之上,把眼光盯在了那个时代,《流民图》就是在这样的现实关怀下诞生的。
他是关注这个时代,关注民生,他用他的画笔去表达了人物画家对现实生活的感受,他把自己的思想融到了作品里,表达了他对侵略者的愤慨,对劳动人民被压迫的同情,他作品的艺术价值更多的是在于直接反映了那个时代产生了让敌人害怕的震撼效应。蒋兆和“为人生而艺术”的创作原则,为我们平添了社会良知色彩,成为我们宝贵的艺术传统。在这一点上,可以说,人物画家是比山水、花鸟画家更多了一份社会责任感。他们往往会多一层对生活、对现实的思考,更多的表现人与环境、人与社会、人与人、人与现代之间的存在关系,更多是直接用人物形象、内容和笔墨去表达自己对这个时代的认识。
历史归根到底还是人的历史。黄胄在西北待了那么多年,画了那么多的西北题材,也说明他对西北生活,西北那片土地上生存的认识。同时,通过到生活中大量地画速写,也形成了黄胄独特的笔墨语言,引领了一代人物画家。可以说,表现毛驴成了黄胄的一个符号,同时也是通过毛驴的形象“训练”了他的笔墨。新的笔墨技巧与表现对象的深化,是中国画人物画家需要迫切解决的问题。如何在承继传统的基础上,努力更新中国水墨人物画笔墨语言体系,是每一个画家应该认真思考的问题。在形式与内容的关系上,表现形式的多样化便是继承与发展的生命力。
我在关注形象的同时,
也在笔墨上做更多尝试
这些年,我注意到手机这样一个时代的产物,拿手机的人就非常有鲜明的时代特征。我们这一代人亲眼见证了人类历史上从未有过的手机的诞生,至今不过二十几年,还能持续多少年没有人知道。也许,在历史的长河中,这只是短短的一瞬。但是手机的出现使我们的生活变得有滋有味,彻底将全世界的人们带入了一个移动的世界,它逐渐引领一种生活潮流、一种移动的生活艺术,5G时代的到来,必将给我们的生活带来更多的不可预知。
到如今,手机已经成为人们须臾不可离身的“体外器官”。而透过这一大家司空见惯的打手机的动作,我感受到手机是改变世界、改变生活、改变观念,改变我们所有的一切的特殊物品。我关注这个题材并创作了十多年,在作品中也见证了十多年来手机的发展,通过与手机有关的男女老少、喜怒哀乐、奇装异服等让人感受到了人间冷暖,这就是人物画记录时代的特性。