展开|奥斯卡金像奖导演阿斯哈·法哈蒂:从一个故事展开剧本创作( 二 )


为了达到这种效果 , 法哈蒂致力于让职业演员与非职业演员完全融合在一起 。 “实际上我在拍摄前会花费大量的时间和演员相处 , 并不是教他们如何表演 , 而是了解他们的表演潜力和表演风格 。 这个过程还是需要提前做一些计划的 , 并不是只跟他们交流讲话沟通就可以的 , 比如说让他们进行真实的体验 , 真实的到一个社会大环境里感受一下 。 ”
据悉 , 在电影《一次离别》开拍前的两个月 , 他对所有的剧中演员进行表演排练 , 每位演员要在大家面前展示自己对角色的定位 , 必须跟大家解释自己为什么这么演 。 为了更好地理解人物形象、把握人物内心状态 , 法哈蒂在片场从来不告诉演员应该怎样演 , 他只给他们描述人物的背景 。 比如告诉演员萨瑞·巴雅特 , 她要饰演的瑞茨是怎样一个女人 , 跟雇主是什么样的关系;另外 , 瑞茨在电影中是非常传统的女性 , 这跟女演员的真实性格完全相反 。 所以 , 他第一天就要求巴雅特要每天按时做五时拜 , 每周都要去几次妇女查经班修习《古兰经》 , 不要跟剧组的男同事讲话等 。 有时她找不到人物感觉时 , 法哈蒂会叫她穿上罩袍 , 去德黑兰南面的城区走走 。
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为什么要求的如痴细致?导演法哈蒂是想让演员的变化是由内而外的 , 从内心先把自己调整为一位虔诚的伊斯兰教徒 , 只有内在情绪变了 , 外表气质才会自然而然地透露出来 。 正是演员精彩的表演 , 或者说对剧本内容和情感的呈现 , 使得影片在叙事中更加趋向于真实 , 更加耐人寻味 , 因而法哈蒂的很多演员都与他有着长期的合作 。
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极端写实后 , 在僵局中结束
法国电影理论家安德烈巴赞说:“和任何艺术相比 , 电影更接近生活 , 更贴近现实 。 ”法哈蒂的影像与大多数伊朗电影一样 , 都致力于探究生活真实的本貌 , “极端写实 , 注重生活细节”是他们所有电影的共同特质 。
《推销员》中的搬家工人和拉娜为了一层楼的工钱讨价还价 。 从他的电影中 , 我们看到了家庭生活的本来面目 , 有争吵 , 有欢笑 , 有不安 , 有恐惧 。 生活每天都在继续 , 导演让我们看到了地球另一端的人们生活的样子 。 所以 , 这种题材上的纪实性 , 让观众觉得看他的电影就是在审视自己的生活 。
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法哈蒂进一步对他所理解的“生活”这个概念进行了深入的诠释 。 他认为 , 生活充满了重复和可预见性 , “但是我为什么要坚持从日常生活当中去提炼故事呢?是因为我觉得日常生活有很多事情是可以被提炼出来的 , 有很多矛盾之处 , 一个小事情可能会引发一个巨大的大危机 , 危机之后我们追溯 , 我们去想在它发生之前其实已经有什么迹象 。 这种细节其实是很重要的 。 ”而这些遍布在生活中的细节 , 也是生活本身的意义所在 。
值得注意的是 , 法哈蒂的每一部影片中都是在僵局中结束 , 在看似没有结局的结局中戛然而止 , 给观众留下一定的想象空间 , 这也是法哈蒂电影的独特绝妙之处 。 人物在一系列的情感纠结、矛盾冲突之中 , 不断地寻找真相、破解谜题 , 而最后的结局依然是暧昧不明的———人物依旧立于困境之中 。 法哈蒂认为 , “如果给观众一个明确的答案 , 你的电影在电影院的时候就结束了 , 但是如果电影提出一个问题 , 那么电影在人们观看之后才真正开始 , 事实上 , 电影会在观众内部持续下去”。 所以 , 从某种程度上来说 , 法哈蒂的故事魅力在于过程 , 不在结尾 。