陈元龙|1973年，成龙与李小龙的最后一面，完成了一个时代的交接2( 四 ) 电影|成龙|香港|李小龙|林正英

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吴思远和袁和平携手，围绕成龙打造了《蛇形刁手》和《醉拳》两部作品。
在这两部电影中，袁和平让成龙发挥自身的搞笑基因，不仅将其融入到表演中，也融入到拳脚打斗中，让打斗场面变得灵活多变、生动活泼，不再像以前的一板一眼。

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正因如此，《蛇形刁手》和《醉拳》上映后都非常成功，分别取得了271万港元和676万港元票房，后者还是1978年年度票房榜的亚军。
成龙因此一夜成名，而这也让他意识到，需要走出李小龙的功夫片模式，打造属于自己的功夫电影。

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于是，成龙离开罗维影业，来到嘉禾，成立了子公司“拳威影片有限公司” ，后来又改名“威禾影片有限公司” ，打造了《师弟出马》、《龙少爷》、《A计划》、《警察故事》等一系列叫好叫座的动作喜剧片。而这些电影，都被打上“成龙作品”的标签。

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成龙的武打，和李小龙的武打有什么区别呢？
用成龙自己的话说：“李小龙打一拳，就是硬邦邦的一拳。我打一拳出去，会痛，会缩回来，这是属于成龙的风格。 ”
在银幕上，李小龙就是那打不死的英雄符号，而成龙更像是有血有肉的，会怕痛的普通人。

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到了今天，成龙曾自豪的宣称：“讲良心话，我们设计的那些动作，比李小龙的要难100倍” 。
成龙专注模仿的对象，不是李小龙，而是查理·卓别林和“冷面笑匠”巴斯特·基顿，两人在好莱坞默片时代创造的那些特技动作，正是成龙的灵感来源。

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事实上，我们现在看到的成龙电影，仍然带着李小龙电影的一些特点。
比如李小龙首先将香港动作片的故事背景放在国外，而成龙电影也喜欢到世界各地取景拍摄；李小龙在电影里“打不死” ，成龙在电影里也同样一直“打不死”(《火烧岛》等片除外) 。

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但成龙电影带着属于自己的符号：杂耍式打斗动作、惊险刺激的飞车场面、不惜成本的大制作、美丽养眼的“龙女郎”、跌宕起伏的冒险故事、顽强不屈的平民英雄，这些都是成龙电影区别于李小龙电影的鲜明特点。

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四、
与李小龙的最后一面，完成了一个时代的交接
正是因为坚持自己的风格，成龙于90年代末闯荡好莱坞，才能得到全世界影迷的认可，并且在2017年得到了奥斯卡金像奖终身成就奖，这也是好莱坞对他的电影最好的肯定。

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也就是在成龙得到这一奖项之后，在面对采访时，他开始“大言不惭” 。
而那些话其实一方面是出于玩笑；一方面也是对于自己和成家班团队多年努力的一种自豪和肯定。皮哥认为成龙说的那些话并不为过，也并非对李小龙不尊重。