人物|厚重而灵动，上海呈现当代粉画艺术“群像”( 二 ) 艺术|人物|色粉|展览|创作|当代

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展厅现场，杨启恒临摹的颜文樑作品《厨房》
在展厅入口处，首先能看到的是艺术家杨启恒临摹的颜文樑在巴黎春季艺术沙龙展上的获奖作品《厨房》。展览也以此纪念颜文樑为粉画作出的贡献。参展画家，同时也是展览负责人的陈伟德说， “这幅作品于1929年获奖，这对当时的华人来说是巨大的荣誉，是一幅里程碑式的作品。颜文樑先生用沉稳的色彩，细腻的笔法，安祥地展现了江南百姓家中厨房，这也是人们追求美好生活的共同诉求。 ”
在“都市印象”板块中，不同作品题材展现了艺术家对都市特有的印象。例如陈伟德的作品《初春》和徐君华的《秋·暮》，艺术家用生动的绘画语言表达了老建筑的历史风貌肌理和城市演变过程的沧桑感。

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陈伟德《初春》

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徐君华《秋·暮》
除了描绘都市风貌，展览亦有描绘生活细节的作品。在“美物丹青”板块中，艺术家黄舒夷创作的《红石榴》和王加世创作的《崇明金瓜》通过对生活常见物品的描绘，在静物中表现出“缩龙成寸”的色粉之美。以色粉画作为媒介，展现物的“日常” 。

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黄舒夷《红石榴》

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王加世《崇明金瓜》
海派画家在色粉画的题材和主题方面，表现出了驾驭多样性内容的敏锐娴熟，其中不乏对人物形象的刻画。其中，艺术家夏葆元创作的《书馨》系列在描绘人物姿态的同时，也赋予了作品的历史纵深感；艺术家李前创作的《杨靖宇将军》以形神兼备之力，表现出铜浇铁铸般的英雄情怀；而艺术家李朝华创作的《彩排》，则以跳动的光影和光束，表现出人物与弦乐之美。

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李前《杨靖宇将军》

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李朝华《彩排》

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王申生《折枝》

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龚德庆《秋林》
谈及粉画艺术的创作，陈伟德说， “粉画虽然小众，但是它有着悠久的历史。从文艺复兴史就开始发展，经过巴洛克时代、洛可可时代、古典主义、浪漫主义、学院派，一直到印象派、现实主义。其中，印象派是粉画的高峰。色粉方便携带，又可以在各种有底色的纸上进行艺术表现。它有一种如同速写般的特性，能够让艺术家快速抓住所描摹对象的特征，并达到如同油画一般的厚重效果，又或是如同水彩画一般的轻灵效果。 ”
除了传统的色粉艺术表达外，展厅中的一些作品也呈现了粉画在形式上的发展变化，如艺术家姜建忠的一系列人物绘画采用了拼贴的方式，而王加世描绘服饰店作品则颇具现代感……