赏析#全国艺术名家邀请展——米海鹏国画作品赏析

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米海鹏：1977年生于陕西永寿。1997年毕业于西安美术学院附中，2001年毕业于西安美术学院中国画系，师从杨晓阳、晁海、乔宜男等先生；2007年入日本东京艺术大学保科丰巳研究室研究现代艺术；2016年中国国家画院访学，师从陈钰铭先生。现任江西师范大学美术学院现代艺术研究中心主任、中国画系水墨工作室主任，副教授，硕士生导师；北京城市学院客座教授；陈钰铭水墨家园工作室画家；在日中国书画篆刻家联盟常务理事、江西省高校中国画艺术同盟秘书长；江西中国画学会理事、江西中山书画院特聘画家。参展
2019年8月策划《东方印记中日艺术家作品交流展》（东京中国文化中心日本）
2018年5月参加《第四届全国师范大学教师作品展》（广西师范大学）
2017年8月策划《意·韵——中日艺术家作品交流展》。（东京中国文化中心日本）
2016年5月参加《美丽顺义——水墨作品邀请展》。（顺义国际鲜花港北京）
2015年参加江西省大型山水画邀请展。（江西省文联南昌）
2015年参加江西省民革纪念抗战胜利七十周年大型书画展。（江西省中山书画院南昌）
2014年10月参加第二十回全日中展获大赏。（东京）
2013年12月获全国高校廉政文化书画展一等奖。（北京）
2013年5月获江西省人物花鸟画展二等奖。（南昌）
2011年10月参加红土地艺术节。（宋庄北京）
2010年4月参加第19届首尔火焰艺术节。（首尔韩国）
2009年12月参加第五届宋庄艺术节“群落·群落”展。（宋庄北京）
2009年11月参与策划《墨攻——现代水墨联展》。（千年时间当代艺术馆南昌）
2009年4月策划《记忆·状态》中日现代艺术展。（江西师范大学美术馆南昌）
2008年 1 月参加“亚细亚2008创造美术展”获金奖。（日本国立新美术馆东京）
2007年12月应邀参加“第6回日中现代艺术交流展”。（日本中野区美术馆东京）
2007年11月参加“事的场2007装置艺术展”。（日本东京艺术大学东京）
2007年10月参加“东京艺术大学120周年校庆中日韩作品展”。（上野校本部东京）
2005年12月作品《释·3号》参加“首届中国写意画大展”。（中国美术馆北京）
2004年 6 月参加“三人现代水墨作品展”。（南昌江西）
2001年 8 月参加“首届黄宾虹奖全国中国画新秀大展”获金信奖。（金华浙江）
2000年 6 月参加“跨世纪两岸艺术学子研习作品展”。（台湾国立艺术大学台北）
北冥有鹏——米海鹏作品观感文/乔宜男
中国国家画院研究员
花鸟研究所所长、教授

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中国绘画经历了三次写实阶段，第一次是两宋时期；第二次是“五四”新文化运动以后;第三次是改革开放后的商品经济时期。第一次写实高峰是由中国艺术发展的内在规律决定的，产生了辉煌的中国式写实风格绘画;第二次则是受外来文化的冲击，主要是西方科学写实主义风格的影响而对西方写实绘画进行了部分引进；第三次是改革开放以来，随着中国经济的迅速崛起，在市场经济的带动下，受普通大众的审美需求影响，而产生了通俗易懂的当代写实的流行绘画。
纵观目前现状，我们发现流行写实绘画已与仿古典写意绘画一样成为了当下绘画的流行风之一，尤其对青年画者影响很大，使其以追求绘画对现实物象的刻画为目的而有觉悟领悟画理表现绘画本质者少矣。
近期看了米海鹏的作品，我发现他没有像许多画者一样用照片中的写实来虚幻自己，也没有在临幕古人的写意套路中蹉跎时光，而是坚持以水墨为语言进行心灵真诚的表达，他这种真挚的探索精神值得肯定，就作品而言有三点值得提出。其一：他作品中的造型方法大都是意象方式，正如西方绘画中的表现主义，并且强调书写性，也就是我们常强调的绘画性，他不去直接描摹对象，而是把抒发和表达自己的感受为目的，以笔墨表达为艺术本体。这在他这个年龄段尤为可贵。其二：他在作品中努力避开对现实图像的反映而尽力转化为艺术形象，他着力研究画面的笔墨形式规律并且对绘画本质规律的敏感性很强，这将是一个艰辛的过程。这说明米海鹏把目光盯在了远方，而这个过程是很多年轻人不愿意走的。其三：他的作品也受到西方当代艺术的影响，从形式到观念都有，他把这些东西没有道听途说式的简单表达而是结合自己的生活感受，有选择有认识地融入到自己的作品当中，并且借助东方水墨意趣非常自然的传达出来，所以他的作品很具现代感。