|《海上生民乐》“出圈背后”( 二 )


上海民族乐团团长罗小慈告诉采访人员:“所有的元素一看就是中国的 , 但是它又是当代的 , 不是复刻某个朝代 , 因为我们的音乐本身就很难定义在哪个朝代 , 我认为他就是中国的、当代的审美趣味下的定位 。 ”
当然 , 音乐始终是主角 , 导演马俊丰坦言 , 一开始 , 团队设计了繁复的视角表达 , 但落实到作品之后 , 发现并不合适 。 “一个非常好的视觉效果 , 因为它过于抢眼 , 过于掩盖艺术家的光芒了 , 所以我们把它去掉了 , 有很多这样的决定 。 这一次我们很多时候做的是减法 , 不像别的演出 , 我们进到剧场要做加法 , 增加更多视听语汇来创作 , 所以这次民乐本身的魅力 , 会被我们多媒体激发出来 , 但是它有些比较静谧、悠远流长的地方 , 我们需要把多媒体收掉 , 让他们能够凸显出来 。 ”导演马俊丰 。
比如一曲《酒歌》在琵琶声中注入京剧元素 , 演绎到霸王别姬的最高潮时 , 满台红光中 , 一束白光聚焦到演奏家身上 , 原本这首曲子的灯光是要定格再演奏家的手指上 , 但最终呈现时 , 还是被导演舍弃了 。 琵琶演奏家俞冰说:“这首曲子在最弱的时候 , 是一个高潮 , 人的撕心裂肺、没有办法呼吸 , 眼泪快流干时候的情感 , 是这首曲子的精华 , 所以高潮点就是很弱、很小、很钻心的点上 。 ”
坚守以音乐为核心的创作底线 , 求新求变 , 让国风民乐“居高声自远” 。 上海音乐厅总经理方靓表示“希望观众从各个角度来到这里 , 感受上海音乐厅建筑的美 , 感受国风音乐的美 , 也能够感受海派文化的经典 。 ”
《海上生民乐》是上海民族乐团打造的一张"名片" , 自从2016年首演以来已经在世界各地上演了80多场 , 此次在上海音乐厅的驻场版演出 , 首轮将持续到11月11日 , 民乐的传承发展离不开中国文化的根和魂 , 希望驻演能够吸引更多年轻观众走进剧场 , 感受传统文化之美 , 爱上民乐 。
(看看新闻Knews采访人员:章海燕)