姜文|“神仙阵容”是如何变成“票房毒药”的( 二 ) 富春|电影|图兰朵|市场|观众

接下来的这些年，不论多清高的导演和演员，热钱都能把他们请下凡。
电影市场呈现出以喜剧、主旋律为代表的新型国产商业片，以及以大投资大制作为代表的「老钱」。
老钱们又分成两种，尚思进取的蹿剧组时，导演演员兼顾到了，也加加新元素，比如《捉妖记》带入奇幻。

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另一种不思进取的，就继续沿用老公式，什么题材热就搞什么题材，哪类明星红就请哪类明星。
阵容百花齐放，故事中西合璧，既有东方古典神韵，又有西方神话内涵，一锅乱炖，是为最佳。
一时间，内娱老中青几辈人，能被一部烂片一网打尽。
看看《长城》，看看《上海堡垒》，看看《阿修罗》，看看今时今日的《图兰朵》。
这些张开眼睛费眼睛，闭上眼睛费耳朵的电影，成了泡沫期群星璀璨的修罗场。
明知不可为而为之，明知市场难测而信之，最后一群人的一腔「孤勇」，换来泡沫散去后人们对奇幻烂片的群嘲。
03、奇幻的最大公约数
这成绩堪堪超过2008年的《画皮1》，不足《画皮2》的一半。

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随着演员年岁渐长，新成长起来的观众不买旧演员账的状况，每一代演员都躲不过。
但作为曾经的圈钱利器，奇幻片的境遇，着实叫人唏嘘。
目前乌尔善在拍《封神三部曲》，《画皮3》已然立项，《九州》系列IP一直在开发。
这个类型最怕的是不能如期上映，特效作为最大的看点之一，一旦技术过时，观感便大打折扣。但技术是不可抗力因素，只能尽力，不能强求。
反观《阿凡达》，时隔11年重映，部分地区一张票150+以上依旧有观众买账。
除了如今看来技术依旧不过时，电影特效画面之外的意义，是打动观众二刷三刷的原因。
特效是皮，故事是肉。

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回看我国的奇幻片，基本走的都是初看被题材新颖吸引，再看味同嚼蜡的老路。
同类型的电影，第一个打开了销路，吸引到观众目光和投资者青睐，后入局者就该精进和求变。
到了《画皮2》，故事依旧浮于表面，设定的世界观空空，观众猎奇心散。
《侍神令》本有很好的IP基础，又有演员的群众基础，但不痛不痒的收妖过程，纸片人设的反派角色，都让故事缺少了直击人心的记忆点。
奇幻片，既然故事主人公不只是人，有其他异类出现，那么说白了最动人的，是在二元对立的世界里，给好人和坏人足够的动机，善与恶取一个中间值。
故事中的人物是如何意识到这个中间值的可贵的？
为了这个中间值，角色都牺牲和付出了多少？
最好有一个重要但不够关键的角色因此死去，留给观众遗憾，才能留存更多深刻的记忆点。
《图兰朵》《长城》这样神仙阵容的剧组，未来估计难以见到了。
【姜文|“神仙阵容”是如何变成“票房毒药”的】一个泡沫期过去，愿奇幻片度过魔幻时期，重新变回造梦的载体。