恽南田@“瓯香传逸韵——中国美术馆、南京博物院藏常州画派画家作品展”在中国美术馆开展

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清秀明丽，雅致舒展。以恽南田为代表的“常州画派”画家作品为北京的金秋带来一抹亮色。10月21日，由中国美术馆和南京博物院共同主办的“瓯香传逸韵——中国美术馆、南京博物院藏常州画派画家作品展”在中国美术馆开展。
全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山介绍，本次展览的是南京博物院与中国美术馆精选各自收藏的“常州画派”作品。活化这些典藏，其意有三：一是，重申画家要学会承而善变，推动传统的创造性转化和创新性发展；二是，强调画家应始终保持“真”“我”的感受面对自然现实，表现自然现实；三是，倡导画家须注重学识修养，当兼具学者识见、诗人气质与行家功底。
此次展览分为“开宗立派融古出新”与“后学绵延名家辈出”两大部分，共展出中国美术馆、南京博物院藏清代“常州画派”精品佳作80件（套），其中有恽南田《写生花卉图册》《残荷芦草图》等经典作品。
常州画派的创始人恽南田是明末清初的著名书画家。恽南田才高识远，他创作的没骨花卉、禽兽、草虫，形神兼备，尽态极妍，方法是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，水、色、墨融合无痕，鲜亮透明，清雅温润。其活色生香的作品面貌在袭古之风笼罩的清初画坛独树一帜，被奉为“写生正宗”，对明末清初的花鸟画有“起衰之功”。他的作品也成为清代院体效仿的范本，马元驭、蒋廷锡、钱维城等都是其追随者。
展览呈现在中国美术馆19、20、21号展厅，将展出至12月5日（周一闭馆）。
据悉，12月上旬，由中国美术馆与南京博物院共同主办的明清肖像画展将在中国美术馆展出。
【恽南田@“瓯香传逸韵——中国美术馆、南京博物院藏常州画派画家作品展”在中国美术馆开展】前言一
中国美术馆馆长吴为山
常州，是孕育文化艺术的一方沃壤。早在六朝时期，晋陵（今常州）画家顾恺之便以精彩的作品和精深的画学思想名垂艺史。及至清代，常州的地域文化迎来高潮，流派风发泉涌，“常州画派”于此形成。
“常州画派”的灵魂人物恽南田，才高识远，继承并发展了五代徐熙的没骨画法，以自然现实为蓝本，深得造化之妙意。他创作的“没骨花卉”，水、色、墨融合无痕，鲜亮透明，尽态极妍，温润如玉，形神兼备，被奉为“写生正宗”，在袭古之风笼罩的清初画坛独树一帜。
恽南田绘画的格调更值得激赏。他赋予笔下事物以人格化的情感：乔柯挺立不聚、古木身姿昂霄、石屏翠不生尘、瓜果刚毅木讷……乃至一根孤竹，一株野菜，都如同君子，犹似仁者，透显出遗世独立、淡泊名利的风骨和人格魅力。
恽南田不落畦径，不入时趋的画风吸引了大批弟子、宗族及后学，其影响力上至庙堂，下及市井，雅俗共赏，盛极一时，对后世“扬州画派”、“岭南画派”及“海上画派”亦有启发。值得一提的是，“常州画派”传承人中女性画家人数多、水平高，打破了画坛女性被边缘化的惯例。
本次展览的是南京博物院与中国美术馆精选各自收藏的“常州画派”作品。活化这些典藏，其意有三：一是，重申画家要学会承而善变，推动传统的创造性转化和创新性发展；二是，强调画家应始终保持“真”、“我”的感受面对自然现实，表现自然现实；三是，倡导画家须注重学识修养，当兼具学者识见、诗人气质与行家功底。
秋天，是收获的季节。我真诚地希望，观众能在参观展览时仰取俯拾，满载而归。