展览|康斯太勃尔晚年画作今起呈现：大自然的咆哮，内心的波动内心|展览|乡村|天空|年画|大自

约翰·康斯太勃尔（1776-1837）是18世纪最具代表性的英国风景画家之一，其绘画理念与技法对巴比松派画家与后来的印象派画家都有着重要影响。澎湃新闻获悉，从今天起， “康斯太勃尔晚年作品展”在英国皇家艺术研究院对外展出，呈现康斯太勃尔艺术生涯末期的艺术作品，涵盖油画、水彩、素描、版画等，以此呈现他晚年的绘画风格。

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约翰·康斯太勃尔（1776-1837）
1835 年，当约翰·康斯太勃尔 (John Constable) 在这里描绘《巨石阵》时，附近的 A303 高速公路上没有喇叭声，没有游客中心，也没有人潮涌动。在他的水彩画中，该遗址独立而又神秘，只有少数观光者被巨大的半坍塌的石头所吸引。但这件作品中，真正戏剧性的表现是在天空中：不断变化的蓝色面纱被白色穿透，看上去像电场一样充满着能量。如果说这是作为对自然的观察，那这些描绘，尤其是那两条穿过大气层、洒落在石头上的巨大弧线是毫无意义的。这些壮观的景象并非是自然世界，而是画家的内心。

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康斯太勃尔《巨石阵》
康斯太勃尔在年轻时认为画家应该简单地记录他所看到的。而英国皇家艺术研究院期待已久的展览“康斯太勃尔晚年作品展（Late Constable）”讲述的是一位失去理智后，发现了强烈的内心之火的艺术家的故事。这也使得康斯太勃尔在19世纪早期就创作出了现代艺术。
约翰·康斯太勃尔出生于1776年。他拒绝了浪漫主义和哥特式的陈词滥调，用原始的笔调描绘了他所在的萨福克郡和他后来所在的汉普斯特德（当时是伦敦北部的一个村庄）的家。他开创了直接在大自然中进行露天创作的先河。但在这个展览中，你会看到他描绘的现实世界出现了裂缝——并带你走进了这些裂缝。
展览从康斯太勃尔对云的研究开始。在这些小幅油画作品中呈现出的似乎是对天气的科学观察，这也是完美的英国艺术主题：云。但在展览的后期，有一幅绘画让这些看似简单的作品焕然一新。这是更多云的草图，它们聚集在一起，表面布满了波浪线，可能是鸟类，又或是天空中的疤痕。

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康斯太勃尔《云的习作》
但是，这件《云的习作和布鲁姆菲尔德的诗歌（ Cloud Study with Verses from Broomfield）》不仅仅是一项气象分析。在昏暗的天空下，潦草地抄录了诗人罗伯特·布鲁姆菲尔德的诗句：“朦胧的蒸汽捕捉到了银光……”布鲁姆菲尔德在1800 年代初期以描绘自然和农民而闻名。而这里，康斯太勃尔也远非安静的乡村场景观察者，而是画家兼诗人，他在自然界中看到了映射其情感的镜子。
给你一个粗略的概念，康斯太勃尔是一位神话般的英国乡村“保守派”的啦啦队队长。请注意，在作品中，他引用的是一位工人阶级作家的句子。而根据这次展览来看， “特纳奖”应该被改成“康斯太勃尔奖” 。因为康斯太勃尔在他后来的作品中展现出的是真正的激进分子，他是一位真正的现代主义者。
你会在他的两件大尺幅作品《跳跃的马（ The Leaping Horse）》中看到他最令人困惑的诗意。康斯太勃尔喜欢在木板上快速地绘制油画草图，但为了在学院的年度展览上获得认可，他在画布上挥霍了一番，并将这称之为“六英尺”大画布。